Role Du Travestissement Au Théâtre

travers ses choix. En outre, le roi cherche à organiser une forme de réseau d’intendants pour être informé de tous les évènements du royaume tant sur le plan économique qu’humain. Les parlementaires perdent aussi leur pouvoir d’autrefois, désormais leur rôle est limité à l’enregistrement des édits. On comprend déjà de par sa politique que Louis XIV est un homme qui attache une importance à l’image du royaume. C’est ainsi qu’il choisira le soleil comme emblème. Pour cela il s’applique à valoriser la France

« photographe ». Le mélodrame : Apparait à la fin du 18ème siècle. C’est un théâtre d’effets, avec des machineries et des machinations. Il se construit souvent autour du « clou » (le moment fort). On verra plus de changements de décors, des transformations météorologiques. Les éclairages sont travaillés ainsi que les zones d’ombres. ⇨ Effets d’optiques spectaculaires : le décor acquiert alors un rôle de premier plan au point que les œuvres portent souvent comme titre le nom du lieu où

terre », l. 5 ; « le museau entre les pattes », l. 14, etc.) et tout ce qui, dans ses gestes, dans ses paroles, dans ses réflexions, montre en lui un humain déguisé (« On perd tout à vouloir tout gagner », l. 27). À l’inverse, Ysengrin tient ici le rôle du sot, du niais, qu’on appelle souvent Guillaume, toujours trompé par un plus malin que lui. Ici encore, le texte associe les deux univers, celui du monde animal (cf. l’importance de la queue dans l’épisode) et celui des réactions humaines : « espoir

UBU ROI Alfred Jarry © Hatier, 2002 ISBN 2-218 74130-X LIRE L’ŒUVRE QUESTIONNAIRE DE LECTURE LE TITRE 1. Le titre de la pièce est un écho au théâtre antique dont Œdipe roi de Sophocle constitue l’exemple scolaire canonique ; la première hypothèse de lecture serait alors celle d’une pièce qui s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune

si l'approche psychosociologique enrichit encore les visions de la corporalité, elle ne l'épuise pas plus que les approches précédentes. L'érythrophobie (la peur phobique de rougir), citée en exemple, permet de dégager de nouveaux enseignements : le rôle du regard dans les relations intercorporelles, la place centrale du visage, la labilité du corps (qui déplace la turgescence et l'érection du pénis au visage), c'est-à-dire le fait que le corps soit plus fantasmagorique que réel, et la signification

ses croyances profondemment remises en cause. Cette littérature, parce que issue d'une société croyante, n'est pas à proprement parler Fantastique, cependant, elle est à comparer à la littérature cruelle qui fleurira à la fin du XIXème ainsi qu'au théâtre de Grand Guignol; Détail du Massacre de la Saint-Barthélémy, d'après F. Dubois Dans le premier tiers du XVIIème, à l'époque de la Fronde, l'esthétique baroque joue de clairs-obscurs, de faux-semblants, de deséquilibres, de trompes-l'oeil

bourgeois qui se tient loin de la condition de noble et d’une existence aisée, pour vivre dans l’extrême parcimonie. Il est prêt à donner sa fille à un vieil gentilhomme riche qui accepte à l’épouser « sans dot » en jouant toujours avec ses enfants le rôle du pauvre diable. Il est un habile, hypocrite et rusé dissimulateur mais aussi un vieillard naïf qui devient victime de la flatterie de Frosine et de Valère. Cléante, fils d’Harpagon, parait dans les premières scènes aux antipodes par rapport à son

Mme de Lafayette,1678 Texte 2 : Mme Bovary, Gustave Flaubert, 1857 Texte 3 : Une belle Journée, Henri Céard, 1881 Texte 4 : Le Ravissement de Lol V Stein, Marguerite Duras,1964 Question : quel(s) rôle(s) joue le bal dans ces quatre scènes romanesques ? Vous serez particulièrement attentifs au rôle des regards et à la question des points de vue romanesques. Texte 1 : La princesse de Clèves , Mme de Lafayette,1678 Elle avait oui parler de ce prince à tout le monde comme de ce qu'il y avait de

fond aux couleurs grises, y compris le nom des trois principaux acteurs ; silhouette du personnage représenté (soldat allemand à cause du casque à pointe) : vrai soldat, statue/effigie, cadavre ?... • Quel rôle jouent la couleur de la trouée centrale en pleine poitrine du soldat ? • Quel rôle joue le rouge du titre ? Sa relation avec la tache sur le plumage de l’oiseau. Noter la manière d’afficher sans en avoir l’air les trois couleurs du drapeau français. • Résumer le sens de l’affiche en une phrase

dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des genres ; ▪ d’utiliser les définitions des genres pour caractériser les pièces de théâtre du xxe siècle. 1ère heure de cours : approche des différents genres (1ère partie) ▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés