Role Du Travestissement Au Théâtre

épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme

avec la société, à qui il porte une grande affection. Ensemble ils partagent le goût des livres, de la musique et du base-ball. Ils inventent des histoires et se créent un monde imaginaire et utopique. L’adolescence passe et c’est bien plus que le rôle de père que joue l’oncle Victor auprès de Marco, c’est celui de guide spirituel qui lui indique comment être la meilleure personne possible. Puis leurs chemins se séparent : Victor prend la route de l’Ouest pour aller faire carrière dans le rock naissant

Production Cie La Ricotta – Bérangère Jannelle Production dél ég ué e TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, La Comédie de Reims – centre dramatique national, Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, L’arc - Scène Nationale Le Creusot, Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Centre dramatique régional de Haute-Normandie - Théâtre des deux rives, Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge Avec le souti en de la D.R.A

été celui de ‘’Zoo story’’ d’Edward Albee, en 1958. En 1964, elle obtint le premier prix au concours des jeunes auteurs de Radio-Canada où elle fut télédiffusée, dans une réalisation de Charles Dumas. Le 14 septembre 1965, elle fut créée par le Théâtre de la Place, dans une mise en scène de Pascal Desgranges. Michel Tremblay allait reprendre la situation dans son roman ‘’La traversée du continent’’. ____________________________________________________________ _____________________ Michel

Le terme "femme de lettres" est le terme féminisé pour "homme de lettres", celui-ci se développe à partir du XVIIe et du XVIIIe siècle. Tout commence par les salons littéraires où ces femmes jouèrent un rôle de pionnières dans la pensée féministe. Ces femmes utilisèrent plusieurs moyens pour pouvoir exprimer leurs idées notamment grâce à l'anonymat ou à l'emprunt de noms masculins. Certaines y sont parvenues avec succès, allant à se faire critiquer très sévèrement ou même tuées par des hommes qui

sentiments du poète exacerbés : exagération (hyperbole) et dramatisation (CL mort : « corbillard v17, crâne v20, noir v20 »)· émotions et sentiments deviennent de véritables personnes : allégorie « Espoir v18, Angoisse v19 » = personnages pièce de théâtre (de sa vie ?)· dernier vers : chute, conquête de la folie sur son esprit (CL esprit tout au long du poème : tout se passe dans sa tête)Conclusion :· Baudelaire transforme la boue (=dépression) en or poétique en théâtralisant son état d’âme. Le poème

s'assombrit et prend conscience. Il est livréà lui-même, prêt à être pris en main par le ou la premièr(e) venu(e). 2-UNE SATIRE DE L'OBSCURANTISME La satire : Voltaire prend l'Inquisition comme moyen de poursuivre "l'Infâme". On perçoit ici un travestissement et une certaine retenue du jugement : Voltaire n'a pas recoursà des termes comme "monstres" ou "opprobre du genre humain" : il fait semblant de ne pas s'engager. Mais ce chapitre témoigne des méfaits de la religion pervertie en obscurantisme :

et les censeurs, prouver que toutes les femmes aiment ou peuvent aimer, etc.; inépuisables lieux communs, qu'exploitait avec un égal succès le fameux Tabarin sur ses tréteaux du Pont-Neuf. Sainte-Beuve, Tabl. hist. et crit. de la poésie fr. et du théâtre fr. au XVIe s., 1828, p. 252. − Spéc., POÉSIE. Genre burlesque. [En France, aux environs des années 1640-1660] Parodie généralement en vers dont le propos était de travestir de manière comique a) soit le plus souvent une œuvre de style, noble, en

en scène des personnages stéréotypés. · La « Commedia dell’Arte »Ce genre, originaire d’Italie, constitue un mélange de farce, de mime et de pantomime. C’est un théâtre visuel dans lequel les personnages, stéréotypes, sont immédiatement reconnaissables par leur costume, leur nom et leur rôle. Les pièces ne sont jamais jouées à partir d’un texte fixe : les acteurs improvisent sur base d’un canevas, inventent de nouvelles péripéties, des situations et des dénouements au fur et

de bien que je lui oppose. » Et pourtant, les interprétations que l'on a pu faire du personnage montrent combien le masque peut aisément être pris pour le visage. Les incarnations de Tartuffe correspondent à autant d'interprétations différentes du rôle. Au moment de la création de la pièce, Tartuffe fut joué par Ducroisy qui se présentait comme un homme d'une quarantaine d'années, de belle carrure, doté de prestance et quelque peu adipeux. Il s'était fait une spécialité des emplois comiques et permit