Role Décor Bel Ami

Ariste Clotilde de Bayser, Philaminte Pierre Louis-Calixte, Trissotin Adrien Gamba-Gontard, Clitandre Georgia Scalliet, Henriette Hélène Surgère, Martine et Boutaïna El-Fekkak, Armande Juliette Bayen, Julien Elmano Sancho, L’Épine, le Notaire Décor, Michel Millecamps Costumes, Renata Siqueira Bueno Lumières, Philippe Ulysse Maquillages, Priscila S. Bueno Assistante à la mise en scène, Eurydice El-Etr Assistante aux costumes, Liana Axelrud Nouvelle mise en scène Représentations au Théâtre

sont définis de la même façon, le vidâme de Chartres, le duc de Nemours, vrai séducteur, la Dauphine qui suscite des sentiments passionnés chez plusieurs soupirants, et Mlle de Chartres est aimée et désirée par plusieurs hommes. L'intrigue a pour rôle d'offrir une peinture presque scientifique du mécanisme de la passion. Mme de la Fayette nous décrit d'abord « la naissance de l'amour », chez M. De Clèves d'abord, puis chez La princesse et le Duc de Nemours lors du bal. Le regard a une fonction

société → langage → culture → sujet → société → liberté Intro: Claudel (dans l'animal) raconte l'histoire d'un solitaire donc la bascule tout d'un coup, son train-train habituel est soudainement rompu par une image au JT. Tout le bel ordre se déglingue progressivement. C'est l'histoire d'un homme qui a oublié qu'il y a des autres alors qu'il les côtoie tous les jours. Nous avons ici un personnage solipsiste et auto suffisant : autarcie. Cette existence paraît absurde (différent

des exemples concrets et une longue mise en situation (lignes 22 à 26, neuf propositions dans la phrase), pour convaincre. 6- L’exagération permet au lecteur de saisir un ou plusieurs traits de caractère d’un groupe social, ici les Français. E. Le rôle ou visée de la lettre 1- Cette lettre critique le mode de vie des Français. - Utiliser des lettres fictives permet à Montesquieu de donner son point de vue et ses commentaires sur la façon de vivre des Français, à travers ceux de l’énonciateur (=

chapitre, il brosse le portrait de sa mère, coupable du malheur de son fils qui, tout au long du roman, souffrira de son délaissement. Froide, distante et préférant son fils ainé à son cadet (« De cinq ans plus âgé que moi, Charles fut aussi bel enfant qu’il est bel homme, il était le privilégié de mon père, l’amour de ma mère, l’espoir de ma famille. »), elle est étrangère à Félix. Celui-ci la décrit comme une « grande femme sèche et mince, joyeuse, égoïste, impertinente comme toutes les Listomère chez

thème très moral, voire patriotique, cette toile devint la référence principale de la peinture historique noble et héroïque des deux décennies suivantes. À partir de 1789, afin de témoigner des épisodes de la Révolution française, David — jacobin, ami de Robespierre — mit son art au service de la nation et adopta un style plus réaliste que néoclassique, comme l’atteste la Mort de Marat (1793, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles). En 1794, emprisonné à deux reprises au palais du Luxembourg

utilise souvent une chose (objet, attribut, symbole, etc.) pour exprimer une idée ou une notion souvent abstraite. Attribut : élément extérieur destiné à caractériser un personnage (objet, instrument, élément, signe). L’attribut précise la nature, le rôle ou la psychologie de la personne et permet de l’identifier. Autoportrait : portrait où l’artiste se représente lui-même. Buste : représentation de la tête, des épaules et de la poitrine du personnage. Buste « à l’antique » : buste dont le modèle

la pension qui porte son nom. Ses pensionnaires sont des êtres mesquins comme Poiret et mademoiselle Michonneau, ou sans éclat comme la jeune Victorine Taillefer. Trois personnages émergent de cet univers médiocre : Eugène de Rastignac, un jeune et bel étudiant en droit, candide provincial, tout juste sorti de sa famille aristocratique mais sans le sou. Le vieux Père Goriot, un marchand de vermicelle qui s'est fabuleusement enrichi pendant la Révolution, et semble cacher une grande passion pour les

refuse et quitte le groupe, conscient que la révolution doit être spirituelle, et non politique. Artaud et le théâtre[modifier] Du Théâtre de l'Œuvre au Théâtre Jarry[modifier] La citation ci-dessous est extraite d'un article (L'Evolution du décor) paru dans la revue Comedia du 19 avril 1924, dans lequel Artaud expose autant qu'il annonce sa vision du théâtre tel qu'il devra être et tel qu'il entend la réaliser. Mais soutiens et moyens lui feront constamment défaut, l'empêchant de mettre en

Verlaine et la peinture. «  Des méditations et des rêves devant quelques une des belles toiles de Watteau, c’est de là qu’est sortit le recueil exquis des Fêtes Galantes. » (Citation de Pierre Martino) Par cette citation, l’auteur justifie le fait qu’il ne soit pas anormal de trouver des références à la peinture dans ce recueil. Recueil dans lequel on retrouve la section Romances sans paroles, publiée en 1874, au moment même où les premières expositions impressionnistes apparaissent. C’est avec