Roman Catharsis

Le Noeud de vipères de F. Mauriac. « mes propres sentiments n'avaient rien de réel. Ce qui comptait, c'était ma foi en l'amour que tu avais pour moi ». Cette phrase, qui apparaît dès les premières pages du roman, est révélatrice de l'ensemble des thématiques qui vont structurer la narration et lui donner toute sa dimension critique. Au delà des faux-semblants, du problème de la foi qu'introduit cette citation, elle révèle de façon très concrète l'immense précarité

au dessus des hommes, (de par sa force, son intelligence) mais c’est aussi le personnage principal d’un roman, et ce quelques soit les qualités dont il fait preuves. Mais un personnage de roman, que l’on va suivre pendant des pages et des pages, avec qui l’on va partager des sentiments, des émotions, avec qui l’on va s’investir durant la lecture est il obligatoirement vertueux ? Comment un roman mettant en scène un héros méchant ou monstrueux puisse intéresser et séduire ? Dans un premier temps

théâtre pour piéger Prévan en feignant d’être forcée à l’inviter alors qu’elle voulait l’attirer dans ses filets. Mais si c’est le lieu où se nouent des relations, c’est aussi celui où une réputation peut se défaire. C’est ce qui est narré à la fin du roman et représenté à l’avant-dernière séquence du film lorsque la marquise est contrainte de quitter sa loge sous les huées du public. D’ailleurs, le fait que la marquise, ensuite, se démaquille devant le miroir souligne bien l’idée du masque social et

réaliste et organisée b) Aristocratie c) Valorisation des personnages II/ Le portrait de Nemours : un portrait emblématique a) Perfection b) Singularité du personnage c) Des qualités essentiellement tournées vers l’apparence III/ Un roman ancré dans une époque a) L’honnête homme – Sobriété classique b) Une écriture qui rapporte les ressorts de la préciosité c) Valorisation de la vertu L’assommoir (1877), Emile Zola, Chapitre XII La déambulation de Gervaise Zola :

l'anarchisme. En pleine période du roman noir et de l'esprit gothique, Mary s'enfuit en 1812 avec le grand poète anglais Percy Shelley, provoquant un scandale double puisqu'elle n'a que seize ans d'une part, et que Shelley est déjà marié, d'autre part : sa première épouse se suicidera en 1816. Le mythe de Frankenstein est né en cette même année 1816, en Suisse, où Mary résidait avec Shelley, et quelques amis du poète dont Lord Byron. S'adonnant à la lecture des romans noirs et terrifiants qui connaissaient

commis de banque (et ce jusqu’en 1929). En 1915, son entrée dans la Première Guerre mondiale, au cœur d'une des batailles les plus terribles du conflit, le traumatise. Au lendemain de la guerre, Giono revient vers la littérature et écrit Colline, un roman publié en 1929. Dès lors, Giono abandonne son emploi et s’adonne complètement à l’écriture.En 1934, l’écrivain publie Le Chant du monde et, une année plus tard, Que ma joie demeure. Son expérience de la guerre l’a traumatisé et il écrit des textes

réalisme, son regard lucide sur les comportements des individus et de la société, et par la force de son style dans de grands romans « C'est en détestant le réalisme que j'ai écrit un roman réaliste » → cache une objectivité de L'auteur. Multiplication des noms de personnes. Élèments déscriptifs + histoire. Passage du *Gâteaux → réaliste mais en apparence c'est toujours un roman, à travers les descriptions il fait toujours passer sa subjectivité. *Casquette. Le bovarysme décrit un état d’insatisfaction

rôle important. On citera Les mémoires de guerre du Général de Gaulle ou30000 jours de Maurice Genevoix, mais aussi Les Mémoires d'outre-tombe de Châteaubriand. Le ROMAN AUTOBIOGRAPHIQUE se veut avant tout roman, mais basé sur des faits de vie qui relèvent dubiographique; c'est-à-dire que l'auteur affirme vouloir écrire un roman, mais il se fonde sur ce qui lui estréellement arrivé... Il cache alors son nom en inventant un personnage dont le nom peut être un anagramme deson propre nom ou dont

tribune » irremplaçable. Rhinocéros d’Ionesco nous protège des dangers du nazisme bien mieux qu’un livre d’histoire, qu’un documentaire journalistique, qu’une loi. Le roman lui aussi se transforme souvent en « action » au sens voltairien du terme : Germinal de Zola agit contre la « tyrannie du capital » ; L’Etranger de Camus est un roman que l’on peut qualifier de « philosophique » et qui « agit » notamment contre la peine de mort. Mais le plus bel exemple d’une littérature qui « agit » reste sans

père, le lendemain du jour de Noël 1963, alors qu’il n’est qu’un enfant, Jean Rouaud trouve un moyen de se purifier de cette « faiblesse existentielle »[1] qui est la perte de son père, par l’art, l’écriture, qui devient pour lui une sorte de « catharsis ». Mais dans le cycle romanesque familial et autobiographique des figures féminines apparaissent aussi, elles aussi toujours marqués par cet événement malheureux, la tante Marie et la mère. Toutes les deux ont des difficultés à surmonter la mort