Romantisme Et Architecture

Baudelaire et la modernité Au milieu du XIXème siècle, quand Baudelaire surgit sur la "scène littéraire" deux grands mouvements se partagent l'espace d'expression poétique : le Romantisme et le Parnasse ;Lamartine, Vigny et surtout Hugo pour le premier, Gautier, Banville, Leconte de Lisle et Hérédia pour le second occupent la place. Comme tout artiste, Baudelaire a à faire le deuil de ses attirances pour trouver sa propre voix. Baudelaire est "romantique" par tempérament, par admiration

si le style née la désignation du mot et du concept du baroque vient lui du Portugal. Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède

 Exposé sur le Romantisme Comme la littérature, les arts plastiques eurent en France leur bataille, déclenchée par un tableau de Gros, les Pestiférés de Jaffa (1804). La peinture scandalisa par son réalisme et son colorisme, et l'agitation ainsi soulevée dura un tiers de siècle, avant d'être victime du règne-éteignoir de Louis-Philippe. Le mouvement romantique cependant ne doit pas être mis en lien avec le seul contexte français et il convient d'étudier

baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme

provenant de la Poétique qui énonce seulement unité d’action et son corrélat temporel ; théâtre classique s’est référé à tort à Aristote ; aristotélisme permet renouveau de la tragédie qui devient genre majeur ; autorité battue en brèche avec le romantisme et succès de Shakespeare] Distinction canonique de la triade des genres (épique, lyrique, dramatique) provient de la Poétique (taxinomie des genres). Leur principe est la mimèsis : tout art est mimétique par définition. Utilise des critères formels

de l’art à s’être le plus intéressé à ce sujet : « On assiste avec l’art des années soixante à une tentative de redéfinition de l’art par l’art, à une volonté de sortir des classifications traditionnelles, en renouant d’une certaine façon avec le romantisme allemand. Propositions à la fois théoriques et artistiques qui ne soient réductibles à aucun genre et qui inventent le discours même dans lequel elles se formulent » (G. A. Tiberghien, 1993). On pourra également parler de poésie insufflée

plus. TRIENNALE DE MILAN Elle propose des expositions internationales, des conférences et des événements artistiques, de design, de mode, d'architecture de communication. Aujourd'hui c'est la foire de milan. Consacré au design et architecture. ( Design et art vont ensemble) Film sur la triennale de milan 64 ou 66 : Temps libre : thème de la triennale : expression apparu en 1960 Jeu de réfléchissant partout , année du CINETISME . FONTANA → Création d'un plafond en néon. Un seul

et s'impose à l'Europe, l'art et la pensée baroque ont une force d'attraction et une diffusion internationale. L'Italie continue à être un pays dynamique, capable d'élaborer une pensée philosophique, et scientifique, une peinture sublime, et une architecture unique en Europe. Turchi peint cette œuvre à la fin de la période baroque. Analyse plastique de l’œuvre : Le peintre rassemble dans le même tableau la mort d'Antoine et de Cléopâtre. Dans la version de Plutarque, Antoine meurt le premier

livrera plutôt un message politique. A l’époque de son apogée, Rome domine tout le bassin méditerranéen et une partie importante de l’Europe, et a su tirer parti des apports des différents peuples qui composent son territoire. En effet, en architecture Rome va développer un savoir-faire considérable. C’est à cette période que sont crées et mis au point un grand nombre d’amphithéâtres, arcs de triomphe, basiliques, aqueducs, thermes et temples qui sont construits dans tous les matériaux et souvent

différents livrets ainsi qu'au caractère académique de la composition chorégraphique. - Le choix de cette œuvre permet de travailler sur la correspondance entre les arts : littérature, musique, danse, arts décoratifs, notamment à travers les notions de romantisme, de classicisme et de modernité ou plus concrètement de réel, idéal, référence, modèle, code, relecture, phantasme, symbole, symbolique. Ces notions deviennent ensuite des points d'ancrage pour une étude interdisciplinaire (éducation musicale, littérature