Romantisme Lyrisme Et Engagement

d’intervalle, entre la première et la deuxième des strophes que nous avons choisi de citer. Toutefois, dans le deuxième dizain, l’exclamatif se fait plus rare (v. 14), et laisse la place à une ponctuation plus apaisée et plus traditionnelle : le lyrisme admiratif laisse la place à un regard plus acéré, qui entre au cœur de l’ombre et des éléments pour y « dénicher » ses hôtes humains (v. 15), mythologiques (v. 16) ou animaliers (v. 19-20). Le troisième dizain enfin est, lui, totalement dénué de ponctuation

imaginaire, verger mensonger. Car, laisse-il entendre, il ne faut pas oublier que les maîtres, en raison de ce mirage, se racontent un bonheur inexistant, un passé factice. Et pourtant ... ces metteurs en scène que personne ne peut soup­çonner de lyrisme, Karge et Langhoff, vont lais­ser s’épanouir la joie de Lioubov et Gaev lorsque, réunis après cinq ans, il les fait danser à l’aube comme un couple adultère et ingénu parmi les arbres que l’on aperçoit d’une cerisaie que l’on devine. Elle existe alors

libertés de plus en plus grandes vis-à-vis des bienséances. D’où l’essor considérable des didascalies et des techniques de scène dont le public, avide de sensations fortes, est friand : le mélodrame en sera l’aboutissement populaire.  Tragédie et romantisme C’est seulement dans le premier tiers du XIX e siècle, à la faveur de la révolution romantique que disparaît réellement la tragédie, qui ne résiste pas aux violentes attaques des écrivains « Modernes » et ne plaît plus au public. Alfred

; il fut un homme de plume dans les lettres françaises : Chateaubriand, le vicomte ! Il nous laisse des milliers de pages, et cette façon inimitable de s’offrir à l’admiration de ses lecteurs. Il inaugure le culte du moi, l’entrée en « je » d’un romantisme qui va fasciner le jeune Hugo déclarant à son père : « Je veux être Chateaubriand ou rien ! » Des poèmes par milliers, des romans, des pièces de théâtre, une vie politique à la fois dangereuse et agitée, un exil volontaire qui le grandit aux yeux

chute de Troie qui inspirent les plaintes de son Andromaque. Chateaubriand convoque sans cesse les vers de Virgile dans son Génie du christianisme, lorsqu’il compare la beauté des œuvres que cette religion a produites à celles de l’Antiquité. Le romantisme redécouvre en Virgile l’expression du sentiment de la nature ; Victor Hugo lui emprunte non seulement la grande voix épique mais aussi de multiples citations des vers qu’il a beaucoup traduits en tant qu’écolier. Baudelaire à son tour emprunte au

il fut un homme de plume dans les lettres françaises : Chateaubriand, le vicomte ! Il nous laisse des milliers de pages, et cette façon inimitable de s’offrir à l’admiration de ses lecteurs. Il inaugure le culte du moi, l’entrée en « je » d’un romantisme qui va fasciner le jeune Hugo déclarant à son père : « Je veux être Chateaubriand ou rien ! » Des poèmes par milliers, des romans, des pièces de théâtre, une vie politique à la fois dangereuse et agitée, un exil volontaire qui le grandit aux yeux

et sur la violence qui règne en eux comme dans le monde : la pulsion de cruauté se manifeste quand Panturle patouille à pleines mains dans les tripes sanglantes du renard. On peut y voir la trace de l’expérience de la guerre qu’il avait eue. Son lyrisme est devenu plus sobre et plus mesuré. Les personnages sont d'authentiques paysans, mais le poète s'est davantage retenu de leur prêter sa voix et ses mots merveilleux. La structure se fonde sur le contraste entre ses deux parties. Le temps est celui

(1525), fait prisonnier, envoyé а Madrid pour y кtre incarcéré comme un simple prisonnier, il fut libéré quand il accepta les conditions de Charles V : renoncer а Milan, restituer la Bourgogne, Mais Franςois I n’avait aucune envie de remplir les engagements qu’il avait souscrits. Il rejoignit une nouvelle Ligue contre l’empereur (le pape Clément VII, Henri VIII d’Angleterre et quelques souverains italiens), il fit alliance mкme avec le sultan turc Soliment le Magnifique. Il autorisa les pirates

déjà sur le chantier ou du moins conçus dans son esprit. Mais, quand vinrent les beaux jours, il trouva une évasion, une revanche sur la vie, en créant les personnages d’un roman épistolaire : Julie et Saint-Preux, auxquels il prêta sa passion, son lyrisme enflammé. Peu à peu, leurs aventures se précisèrent ; toutefois, le dénouement restait encore incertain. En mai 1757, la belle-sœur de Mme d’Épinay, la comtesse Sophie d’Houdetot, maîtresse de Saint-Lambert, vint le surprendre. Il s'éprit d’elle

fange, à sombrer dans l’absurde, l’angoisse et la révolte. Liberté n’est pas licence, ni anarchie. La liberté consiste à choisir le meilleur après réflexion, ce qui entraîne inévitablement de sacrifier des choses moins bonnes. Tout choix comporte un engagement, un risque, le succès n’est pas certain. Pourtant l’homme porte en soi de lumineuses valeurs : le vrai, le beau, le bien l’interpellent et l’élèvent. Il faut se méfier des sophistes toujours vivants qui au lieu de chercher la vérité, enjôlent en