Romeo Et Juliette Personnage Principaux

Œuvre n°3 : Présentation de l’œuvre : Titre : Roméo et Juliette. Auteur : William Shakespeare. Date : 1597 pour la 1ère parution. Genre : Tragédie. Personnages : Les personnages sont très nombreux, mais en voici les principaux : Roméo Montaigu ( père de Roméo ) Lady Montaigu ( mère de Roméo ) Mercutio ( cousin de Roméo ) Juliette Capulet ( père de Juliette ) Lady Capulet ( mère de Juliette ) Tybalt ( cousin de Juliette ) Deux classes sociales sont représentées dans

photographie (document 4) vous est montrée. La question attirait votre attention sur « l’utilisation de l’espace, des objets ou d’autres éléments visuels et sonores », c’est-à dire sur des éléments scéniques souvent extérieurs aux répliques des personnages. Les didascalies devaient être particulièrement utilisées pour répondre à la question. Il fallait donc étudier comment l’auteur a fait, dans son texte, de la mort un spectacle. Certains extraits montrent le désir de traiter ce moment en utilisant

De Romeo et Juliette à West Side Story On s’occupe de comparer les décors, et analyse complète des décors de la scène du bal, et comparaison des deux époques (Partie II). Analyses de la chorégraphie, du chant et des paroles (Partie III). Problématique : Comment passe-t-on d’une tragédie théâtrale à une comédie musicale filmée ? Partie II: 1) L’époque Ces deux œuvres sont placées au centre de nouveautés dans les domaines architecturaux, religieux, mais aussi économique. Chez Shakespeare

sont complexes. La présence de l’amour les mets mal à l’aise car ils n’échangent peut être pas les même sentiments, ils ne se parlent pas ou peu et ont souvent des rapports conflictuels. Dans « On ne badine pas avec l’amour » de Musset les deux personnages Perdican et Camille, très proche lors de leur enfance, ne se parle presque plus depuis que Perdican en est tombé amoureux. Leur relation n’aurait elle pas été différente sans la présence de l’amour ? La dernière raison pour laquelle les rapports

Depuis la naissance du cinéma des frères Lumières, les pièces de Shakespeare ont influencé un grand nombre de récits cinématographiques. En 1902 déjà, Méliès, que l’on considère comme le premier réalisateur, s’inspire de l’histoire d’amour Roméo et Juliette de Shakespeare pour son court métrage Le diable géant ou le miracle de la Madone. Le théâtre de Shakespeare fournit un puits sans fond de trames romanesques, à ce cinéma naissant du début XXème. Dans une certaine mesure, on pourrait dire que

peut jouer sur deux notions essentielles. La première c’est le suspense, le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et donc il est dans la même tension que les personnages. La deuxième c’est l’ironie dramatique le spectateur sait ce qui va arriver au personnage, ici le spectateur est dans une position confortable par rapport au personnage, il ne cherche pas à savoir « ce qui va arriver », mais surtout « comment cela va se passer ». Ici l’effet d’annonce est essentiel. Une grande différence existe

Commentaire comparé. Séquence VIII. Lecture analytique n°5. Commentaire comparé. (1ère L.)   Commentaire comparé de « La mort des Héros, Acte V, scène 3, Roméo et Juliette, 1597, William Shakespeare, et de « La mort de Thérèse et de son époux », Chapitre XXXII, Thérèse Raquin, 1867, Emile Zola.   INTRODUCTION.    ● William Shakespeare (1564-1616), était le troisième de huit enfants. A l'âge de dix-huit ans, il se maria avec Anne Hathaway, fille de cultivateurs, de huit ans son aînée

Quelles sont les fonctions du prologue de l’acte I ? [Introduction] Le prologue de l’acte I de Roméo et Juliette est un sonnet récité par le chœur. Le chœur, dans le théâtre antique, est un personnage joué par un ensemble d’acteurs qui commente l’action. Un seul acteur, ici, entre en scène et résume la pièce. Raconter la fin de la pièce dès son début peut sembler étrange. Interrogeons-nous donc : quelles sont les fonctions de ce prologue de l’acte I ? Tout d’abord, en proposant un résumé

caractère d’un personnage. Souvent l’amour révèle les sentiments de désir qui mènent à notre vrai souhait qu’on ne peut pas nier. L’auteur peut utiliser ce fait comme un outil pour décrire plus clairement le caractère et donc, ses traits comme la fragilité, la méchanceté et la faiblesse peuvent être reconnu plus facilement. On va examiner les différentes méthodes utilisées par l’auteur de représenter un personnage par l’usage de l’amour et le désir, et comment il révèle le vrai personnage en utilisant

par exemple, une tragédie élisabéthaine de Shakespeare, le prince Hamlet fait le deuil de son père tout au long de la pièce, ayant la mort en obsession quotidienne. Le théâtre façonne aussi des personnages qui nous ressemblent, afin de rendre la pièce plus réelle et plus crédible. Les personnages ont quelque chose de chacun des spectateurs ou des lecteurs, quelque chose de l'humanité véritable. Ils ont tout d'abord des émotions très proches de nôtres, des sentiments que l'on ressent au quotidien