Roméo Et Juliette Narrateur

(Hugo, Musset) et drame moderne (Ionesco, Beckett). | Formes | découpage (actes, scènes) et règles de structure (cf. les trois unités des classiques). texte conçu pour la scène (alternance discours / didascalies). l'absence de narrateur entraîne une double énonciation (par exemple, sous-entendus ou quiproquos perceptibles par le seul spectateur). relation des personnages (actants). | Registres | comique (comédie de mœurs ou de caractères) : importance des jeux

exemple les Tableaux Parisiens de Baudelaire. Il existe d'autres genres qui permettent d'exprimer les sentiments. Le genre théâtral permet d'exprimer les sentiments par le registre lyrique. On peut citer l’œuvre de Shakespeare, Roméo et Juliette, où sont abordés les thèmes du lyrisme comme les sentiments amoureux, l'amour de l'autre, l'amour de la mort, les peines, les tourments de la passion, la violence de l'amour par un amour idéalisé pur et intense. Dans une pièce de théâtre que

écrit dans le contexte de la Régence, après la mort de Louis XIV. L’ouvrage rencontre un vif succès auprès du public mais il est censuré pour immoralité. -> Cet extrait se situe à la fin de la 2nde partie du récit mais ce n'est pas l'épilogue. Le narrateur raconte ensuite son retour à la ville, son procès et sa maladie. La mort de Manon dans le désert de Louisiane est racontée avec un décalage ds le temps: il se caractérise par une sobriété ds les registres pathétique et tragique. -> lecture du

très court. http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DnBobmn_u98w&h=HAQGqXrbu = pub pour une assurance 2) Dans l'art - Films ("de rouille et d'os", "titanic", "black swan"= jalousie, angoisse, envie, désir, "Romeo+Juillet", « Ma vie pour la tienne ») - Peinture (Guernica, artiste Paolo Troilo) + le cri Edvard Munch - Poésie ("le dormeur du val"-Rimbauld) + Victor Hugo: poème pour sa fille - Musique (chaque type de musique renvoie une émotion propre et différente

cela que Tartuffe s’est attiré tant d’opposition : on ne parle pas (seulement) des faux dévots, on les montre, avec leur affectation rendue par les « roulements d’yeux », les changements de ton, etc. Et grâce à cela, la même pièce peut, comme Roméo et Juliette ou En attendant Godot être jouée dans le monde entier à toutes les époques. Que dans une pièce un personnage soit assis et l’autre debout, qu’ils se parlent de loin ou de près, en se regardant ou en se tournant le dos, et leur relation hiérarchique

(rimes, assonances, allitérations…) - rythme : lent (ponctuation, tirade) Registre : -tragique -épique -lyrique (élégiaque) -pathétique (=pitié) langage soutenu Drame Romantique Il a été crée au 16ème siècle par Shakespeare avec Roméo et Juliette. Puis, il a été repris par Victor Hugo en France au 19ème siècle. Le manifeste du Drame Romantique est indéniablement la Préface de Cromwell écrite par Victor Hugo. Il permet une certaine liberté d’écriture, les règles de vraisemblances

Le résumé Située au XVII, dans un contexte mi-historique, mi-imaginaire, l’histoire commence là où elle se termine : avec la mort de son héroïne : Maria Concepcion de los Lloros. Le narrateur du récit de la vie de cette reine de France n’est autre que son alter ego, son ami de toujours, son frère siamois à défaut d’être son amant. Maria Concepcion, fille du roi d’Espagne a très tôt l’étoffe d’une reine : à neuf ans elle en décide ainsi . Ambitieuse sans être vaniteuse, elle connaît le bonheur

«La dame aux Camélias» est une histoire de romance entre Armand, un jeune bourgeois et Marguerite Gautier, une jeune courtisane qui à la tuberculose. Ce roman est décrit comme «un récit dans un récit» car Armand Duval raconte son histoire au narrateur du roman. Dans ce temps parisien chic, on raconte la relation spéciale des deux personnages principaux. Après quelques obstacles, Armand réussi à convaincre Marguerite de quitter sa carrière de courtisane en l’amenant à la campagne. Par contre, tout

les causes. Le projet autobiographique se trouve d’ailleurs faussé par le double souci de disculper George Sand et de modeler l’histoire des deux amants sur les exemples prestigieux d’Héloïse et Abélard, de Roméo et Juliette, de Werther et Charlotte. Surtout, Musset se cache derrière un narrateur, héros de sa propre histoire, d’où la constitution d’un texte romanesque où jeux de masque, distance et primauté de la fiction importent sans doute plus que l’exhibition d’une vie encore bien jeune. Enfin

l’Europe à partir du XII e siècle dans des versions variables .Ce couple d’amoureux liés par une passion fatale constitue un mythe littéraire qui sera un modèle romanesque et tragique très fécond. Dans la version remaniée par Joseph Bédier ,le narrateur annonce dès l’incipit « un beau conte d’amour et de mort ». Cette définition correspond –elle à l’œuvre ? Peut-on réduire cette histoire à cette dimension d’un « conte » ? Si le caractère merveilleux de ce récit est évident, nous verrons par la