Ronsard Carpe Diem

régit par la modalité de necessité. L’image de la fin est le couronnement de ce récit lyrique. Bossuet emprunte au répertoire du XVIe , à Ronsard surtout. La métaphore filée de la nature , combinée à des indications temporelles rappelle le thème de la fuite du temps dans Quand vous serez bien vieille par exemple. Mais Bossuet ne donne pas ici la leçon du carpe diem

prise de conscience. C'est une réactualisation de l'écrivain sur un texte plus ancien , une remise en valeur du texte remis au goût du jour. Il faut savoir qu'il y a toujours une oeuvre de base à respecter. Illustration: Carpe Diem repris par l'image de la rose : Ronsard Ode à Cassandre , Les odes Horace Molière L'avard , Plaute la marmite Antithèse: L'imitation n'est qu'une point de départ d'un approfondissement Arguments: Style différent, personnel, en se nourissant de l'autre. Part

porté par terre, et ta douce beauté Ne me peut faire croire en toi la cruauté ». De la même façon, Ronsard essaye de surmonter la peur de vieillir en appréhendant sa mort qu’il sent proche. C’est ce que l’on voit dans son poème « Je n’ai plus que les os...», et notamment dans les vers : « Adieu, plaisant soleil, mon œil est étoupé, Mon corps s’en va descendre où tout se désassemble. » Ronsard tente de surmonter sa peur et délivre par la même occasion un message d’adieu qui permettra à ses proches

représentatif du lyrisme et de la supplication du temps qui passe ? Plan : L’obsession du temps qui passe. Un temps insaisissable. Champs lexical du temps « Toujours, Eternel, Jour, Année, Ages… » Métaphore filée du temps. (Carpe Diem de Ronsard) Opposition des deux parties. Imparfait puis présent. L’homme fragile et impuissant. Un temps capricieux vers 30 « Le temps m’échappe et fuit. » Impuissance de l’homme : Utilisation de la voix passive vers 30. Le rythme du poème :

traditionnel de la rose liée à l’expression de l’amour. Il reprend l’idée du « Carpe Diem » d’Horace (cueille le jour). • Ce poème fait aussi songer au célèbre poème de Ronsard « Mignonne allons voir si la rose » : ici « mignonne » est repris par « Belle » (vers 2). Dans un autre poème de Ronsard « Je vous envoie un bouquet », on retrouve également le caractère de la rose parallèlement à la fugacité de la jeunesse. Ronsard médite sur la fuite du temps débouchant sur l’épicurisme et l’appel à l’amour

sentimental qui l'a beaucoup marqué, et dont on retrouve l'écho dans les cent-soixante-dix-huit sonnets du livre:" A l'amie perdue". Certains choisiront de considérer, plutôt que la mort, un sujet qui en est très proche: la vieillesse. Pierre de Ronsard dans son sonnet "Je n'ai plus que les os" évoque la décrépitude de la vieillesse et ses actions sur le corps mais évoque aussi sa mort prochaine et le malheur qu'il va faire en disparaissant. Ce poème accoutume ses proches, ses amis, ses compagnons

n'y a aucune galanterie à comparer le visage de celle que l'on désire séduire avec celui d'un vieil homme. Les charmes " usés " de la fin de la cinquième strophe reprennent cette image dégradée, peu flatteuse. On retrouve ici le langage agressif de Ronsard commençant son sonnet par " Quand vous serez bien vieille… " Dans la seconde strophe, le langage métaphorique (" roses ") , précieux et périphrastique (" aux plus belles choses ") est adouci. La femme est enfin glorifiée pour ce qu'elle a : sa beauté

pourtant c’est ce qu’a fait Pierre de Ronsard et du Bellay dans les textes que l’on va étudier. Ronsard, le prince des poètes tombe amoureux en 1555 d'une jeune paysanne, Marie Dupin, pour laquelle il écrit de nombreux poèmes. Dans ce sonnet français "je vous envoie un bouquet", le poète incité Marie à partager son amour pendant qu'elle est jeune et maintenant de même pour Hélène mais d’une façon différente. Quant à du Bellay il a rencontré Pierre de Ronsard et fut à l'origine de la formation de

thème de la fuite du temps, de la jeunesse et des amours est privilégié par les poètes d’époques diverses, il se double souvent d’une exhortation à jouir du moment présent (référence possible au Carpe diem antique). Ce n’est pas vraiment le cas chez Apollinaire, qui substitue à l’invitation pressante d’un Ronsard une sorte de déploration paisible mais doucement résignée. La petite musique est ici désenchantée et le poète semble insister sur l’impermanence et la disparition (Ni temps passé ni les amours

ses poèmes furent redécouverts après sa mort (Alan Boase). Ecrit en 1588, ce poème fut composé avant sa conversion. Il se situe en pleine époque baroque, à la fin du XVIème siècle. Il représente par ailleurs une réponse à l’évocation épicurienne de Ronsard. C’est donc un poème engagé, avec un certain registre argumentatif, voire didactique. On retrouve dans ce sonnet un des thèmes fondamental du baroque, c’est-à-dire une réflexion sur la mort et l’instabilité de la vie. De ce fait, on peut alors se