Roy Lichtenstein

héros de bandes dessinées que les objets ménagers les plus banals (la bouteille Coca-Cola). Le << Pope of the pop >> - comme il était souvent appelé - réalise ses premiers tableaux inspirés de ''comics''. En 1962, il participe avec Roy Lichtenstein à une exposition majeure du Pop Art et du nouveau Réalisme à New York. Il peint alors ses premières boites de soupes Campbell's et Dollars, et compose ses premières sérigraphies sur les stars américaines, notamment avec Marilyn Monroe. Il était

les noms de marque déposés, le signe du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics, ce thème est toutefois déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en fait son outil visuel. Celui de la typographie est utilisé par Jasper Johns. Pour se distinguer, Warhol comprend qu'il doit trouver une niche qui devienne son sujet de matière principal. Ses amis lui suggèrent de peindre la chose qu'il

place dans l’histoire de l’art. Souvent issus des milieux publicitaires, les artistes s’emparent de ces images , les détournent, les modifient, les agrandissent, les transforment et leur donnent ainsi un nouveau statut. Artistes : Andy Warhol, Roy Lichtenstein.

ils donnent à ces supports une distance ironique et critique. La reproduction mécanique de leur travail en fait un art de masse. La première exposition de ce courant a lieu en 1962 à New York ; elle contribue à la notoriété d’artistes comme Roy Lichtenstein ou Andy Warhol. 1 CLASSE DE 3e II – Analyse de l’œuvre L’icône et le réel 01 : 49 min Les portraits de Mao réalisés par Andy Warhol entre 1971 et 1973 sont directement inspirés par l’actualité politique. En 1972, les États-Unis reconnaissent

obus qui illustrent le par choc d’une voiture, la Cadillac Eldorado. Sur la lampe de chevet à l’arrière-plan on peut distinguer le signe Ford. Sur le mur, il y a un grand dessin qui fait ouvertement référence à un autre artiste de Pop Art : Roy Lichtenstein. Richard Hamilton veut faire ressentir que la société de consommation a rendu l’Homme dépendant car avant cela les hommes se définissaient à l’aide de leur conscience alors que maintenant, les hommes se définissent grâce à l’argent et le

différentes, si attirantes ?, 1956, Collage et papier, 26*23,5 cm, Tübingen, Kunsthalle Tübingen. Andy Warhol → Boîtes de soupe Campbell, 1962, acrylique sur toile, 32 tableaux, 50,8*40,6 cm chaque, New york, The Museum of Modern Art. Roy Lichtenstein -> Jeune fille en pleurs, 1964, émail et acier, 118,8*116,8 cm, Milwaukee, Art Museum. Andy Warhol → Marilyn, 1967, sérigraphie sur papier, 91,5*91,5 cm chaque ,New york, The Museum of Modern Art. EXPRESSIONISME L'expressionnisme

emblématique du Pop Art. Ses œuvres d'art ont marquées l'histoire de l'art et la culture américaine. Pop Art : Mouvement artistique apparu en Grande-Bretagne vers 1950 sous l'impulsion de Richard Hamilton et aux Etat-Unis vers 1960 Andy Warhol, Roy Lichtenstein qui utilise les objets liés à la société de consommation en utilisant les codes de la publicité et de la culture populaire. Le pop art utilise des objets de la vie de tous les jours comme des bouteilles de bière, les boîtes de soupes, les vedettes

musique, le cinéma etc. 2. Des techniques inspirées des mass-médias.   Par ailleurs, ce mouvement prend aussi appui sur tous les nouveaux moyens de production mis en œuvre dans la production de masse. Nous avons par exemple les œuvres de Roy Lichtenstein qui reproduit en grande quantité et de façon surdimensionnée les effets que laissent les machines d’impression sur les articles de journaux ou les reproductions de photos .   D’autre part, un autre côté de la société de consommation est mis

l'abstraction (premières œuvres de Wilhem Morgner ou de Wassily Kandinsky). En effet, au début du XXe siècle, certains artistes, notamment Henri Matisse, Édouard Vuillard, Paul Klee, Gauguin, Delaunay, Severini, Balla, Van Gogh, Mondrian ou même Roy Lichtenstein, s'inspirent du néo-impressionnisme pour leurs œuvres : avec des couleurs plus vives, avec de l'abstraction, avec ironie . Les œuvres principales de Seurat Georges Seurat, Une baignade à Asnières (1884) Georges Seurat - La Parade (1889)

l’artiste 3) Le contexte 4) Œuvre étudiée 5) Conclusion Introduction J’ai choisi le pop art parce que ce sont des techniques simple et facilement accessible à tous. Le pop art s’est développé aux Etats Unis en 1955 . Andy Warhol, Roy Lichtenstein, jasper Johns sont les principale personnes qui nous ont fait connaitre le pop art, en s’inspirent de la société moderne, en revendiquant < l’anti-art > pour nous faire réfléchir a la société de consommation que nous somment à travers leurs œuvres