Russes blancs

vieux canapé accompagnée de... 3 petits chatons !!! Qui devaient avoir 1jour même pas .J'allais la voir . Mia était devenue une Maman !!! MAIS, je m'apercevais qu'ils avaient quelque chose de spécial … Ils étaient tout petits, il y en avaient un blanc comme sa mère l'autre gris et rayé ,et le dernier tout noir avec des pattes blanches .Ils etaient trop mignons. Au fur et a mesure, je découvris qu'ils parlaient ! Chaque jour j'allais les voir pour les admirer et parler avec eux pour découvrir ce

notations de noir et de blanc ; mais le noir et le blanc sont des absences de couleur. Aux « lettres noir » (l.3) de l'enseigne répondent les « boutons noirs » (l.19) fixés sur des cartons ; le blanc est partout mais avec des nuances qui vont du « blanc éclatant » (l. 14) au « blanc jauni » (l.) en passant pas les cartes « blanches » (l.19) et la mousseline « blafar(e) » (l.16). Deux fois sur quatre le blanc est connoté défavorablement puisque « jauni » évoque un tissu blanc et vieux et « blafard »

musique par Reynaldo Hahn et dansé par Nijinski en 1912 ; la même année, il participa à l’expérience des Ballets russes où Serge Diaghilev, qui avait sur lui une grande influence, lui aurait intimé : «Étonne-moi !». Il exécuta affiches et dessins pour “Le spectre de la rose”. Il se lia également avec le peintre Jacques-Émile Blanche, avec Guitry, Mauriac. En 1913, toujours aux Ballets russes, il rencontra Igor Stravinski qui avait composé “Le sacre du printemps”, musique et ballet qui scandalisèrent

imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d'une jeune fille vierge, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps » Il fait appelle en 1913 aux Ballets Russes (sous la direction de Diaghilev) pour illustrer sa composition, c'est le jeune chorégraphe Vaslav Nijinski qui s'en chargera. Concernant les décors, ils feront appelle à Nicolas ROERICH, peintre et amis du compositeur. Musique et Chorégraphie provoquent

sorte de mélange entre cubisme et abstraction. Pendant la guerre, Robert et Sonia Delaunay se réfugient au Portugal et se lie d'amitié avec Serge de Diaghilev, Léonide Massine, Diego Rivera, et Igor Stravinsky, il a conçu un décor pour les Ballets russes en 1918.. A partir des années 1920, le travail de Delaunay se tourne plus franchement vers l'abstraction, à la manière du Blaue Reiter de Vassili Kandinsky ou de Paul Klee. Il participe à des projets d'arts décoratifs et de scénographie . En 1920

XXe siècle.L'œuvre de Stravinski, qui s'étend sur près de soixante-dix années, se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité durant sa première période créatrice avec trois ballets qu'il composa pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et surtout Le Sacre du Printemps (1913). Le Sacre, son œuvre la plus célèbre, eut un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique. Dans les années 1920, sa production musicale

Ballet russe Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier. Diaghilev pour sa compagnie, va favoriser l'essor de talents

l’impresario Serge De Diaghilev, un homosexuel issu de la haute bourgeoisie de Saint-Pétersbourg qu´il rencontre en 1908, et dont il sera l´amant jusqu´en 1913, il est considéré comme le plus grand danseur de son époque. Il fut l'étoile des Ballets Russes, et marqua de son interprétation dans les créations de Schéhérazade, du Spectre de la rose, de Petrouchka. Sa première pièce « L’après midi d’un faune » ne connaît pas un grand succès , par la suite naît le Sacre du printemps . En 1911 après la création

XXe siècle. L'œuvre de Stravinski, qui s'étend sur près de soixante-dix années, se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité durant sa première période créatrice avec trois ballets qu'il composa pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et, surtout, Le Sacre du printemps (1913). Le Sacre, son œuvre la plus célèbre, eut un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique. Dans les années 1920, sa production musicale

changements? Le danseur-interprète aura-t-il une place plus importante dans la création chorégraphique? Le XX ème siècle semble être le siècle transgresseur de règles. Tout d’abord, on peut l’expliquer avec l’arrivée des Ballets russes (1909). Les chorégraphes sont en quête de liberté. Michel Fokine abandonne la pantomime, l’expression vient du corps seulement. Il sollicite une plus grande liberté du buste, les chaussons et les pointes ne sont utilisés que si le style du ballet