Rythme nycthéméral

dans le temps : le premier quatrain est une description de la vie monotone d'une femme âgée. Le poète insiste sur l'âge (« bien vieille ») et les occupations calmes de la femme en question (« dévidant et filant » ; les participes présents créent un rythme lent). L'évocation de la fin de journée (« au soir ») fait penser à la fin de la vie. L'opposition futur / passé (« serez », « direz » / « célébrait » (la femme était la muse du poète), « j'étais ») souligne la différence entre la beauté (propre à

: subordonnée de temps, cela met en place l'arrière plan occupé par la bataille. La subordonnée de temps au dernier tercet souligne la douleur des mères en deuil.Au centre (entre le malheur et le malheur) Il est un Dieu : traduit l'indifférence.Le rythme ternaire oppose générosité de la nature et cupidité de Dieu. Le même enjambement à une strophe d'intervalle est associé à un effet de paronomase. ..2. Des contrastes- De couleurs : 1§- De son : canonnade ,allitération en "r"Cette schématisation

les grands auteurs lyriques en sélectionnant quelques poèmes, tous vibrants et évocateurs. Dans le dictionnaire, la poésie nous est définie comme un « Art du langage écrit généralement en vers ou en prose, visant à exprimer ou à suggérer par le rythme, l’harmonie et l’image ». Je pense que la poésie est un moyen pour le poète de faire passer un message. Cette anthologie sera composée de neuf poèmes dont : trois poèmes romantiques, un poème de Baudelaire, un de Rimbaud, un de Verlaine et trois

strophes d'une simplicité harmonieuse et d'un lyrisme touchant. Avec une détermination qui n'exclut ni l'émotion ni l'imagination, il décrit par avance le cheminement qui le conduira auprès de son enfant bien-aimé. Mais par la magie des images, des rythmes et par le charme du langage poétique, ce voyage vers le souvenir et vers la mort prend la forme d'un poème d'amour et d'une célébration. Léopoldine disparue revivra éternellement grâce à l'offrande de quelques fleurs. Hugo illustre ici le pouvoir

majoritairement narratif et prend le temps d’annoncer une chute inattendu et drôle. | X. A une heure du matin | Le poète décrit une journée de sa vie, où il est tranquille c’est à dire a une heure du matin ou la ville de Paris est calme et reposé. | Le rythme du poème est imposé des le commençant a une heure du matin ou la ville de Paris est calme puis retourne en arrière pour énonce les moments de stress et la difficulté des personnages de la vie courante. | XII. Les Foules | Le narrateur raconte les

affectif) L’apostrophe qui ouvre le poème sur la juxtaposition « mon enfant, ma sœur » Vers.1. Ouvre enfaite un espace affectif et tendre qui s’élargie. Enfant et sœur prenne des connotations affectif et la répétition de l’adjectif possessif qui crée un rythme « Mon/Ma » ; Alternance masculin et du féminin qui crée un effet de dédoublement qui se résout, qui s’unifie dans « ensemble » Vers.3. On note une forte présence des possessif alors que les être en présences ne sont pas nommés (l’inspiratrice et la

répétitions, un effet donc redondant, certains mots sont isolés, tous ces procédés d'écritures évoquent la vie, la confusion qu'elle apporte. Il n'y a aucune explication, aucune justification, le poète note ce qu'il voit, ce qu'il ressens. L'absence de rythme précis et de ponctuation favorise la libération de l'esprit que Cendrars veut nous offrir, et c'est par ce manque de logique, d'explications que l'imagination du lecteur s'exerce. Pour conclure, le poème « Tu es plus belle que le ciel et la mer »

passionné a l’expression des sentiments. 5) Hyperbole (exagération) : Exemple : « Combien de siècles se sont ils écoulés depuis que tu n’est venu me voir ? » C’est un procédé d’insistance. 6) Rythmes binaires ou ternaires : Exemple « C’est vous que je veux (1), que je désire(2), que j’attends(3) » Ce rythme ternaire amplifie l’expression des sentiments, (leur donne plus de place). Il rend aussi la phrase plus musicale. I I-Thèmes [= sujets] lyriques 1) L’amour 2) La nature. Le poète peut entretenir

insoutenables et ne veulent plus la cacher. Prenons l'exemple de Victor Hugo dans son poème « Demain dès l'aube ». A l'intérieur, V. Hugo pleure sa fille morte noyée. Ce poème est écrit en alexandrins, cela donne donc un rythme irrégulier, comme si c'était la pluie qui tombait goutte à goutte, ce rythme s'emboîte avec le champ lexical des larmes qui lui aussi est présent, cela rappelle la tristesse de l'auteur. V. Hugo voudrait revoir sa fille, on pourrait croire qu'il a écrit ce texte pour lutter contre l'oubli

mont », « une vallée », « près d’une onde » qui montre un décor non-sauvage, loin de la forêt. Il est donc seul face au danger comme on nous le montre avec le vers « Et seul, et sur, loin de chien et de bruit » ce qui montre son innocence. On a un rythme binaire qui représente le sautillement de l’animal. « Libre » à la fin montre le bonheur du chevreuil qui se sent en sécurité. A la fin on a une personnification avec le mot « pied ». Le temps de la mort : Face à son inconscience du danger avec