Rythme

l’art : Baudelaire= critique d’art) -v4 « le feston et l’ourlet »= lexique de la broderie : raffinement, délicatesse + « fastueuse » = main richement ornée qui rappelle une œuvre d’art -v2 cadence majeure montre démarche élégante de la femme + v4 rythme à 4 temps illustre le balancement de la démarche féminine (sorte de danse) -v4 « soulevant, balançant » = portrait en mouvement : mouvement aérien de la robe + allitération en « s » qui donne amplitude de la beauté B) Un coup de foudre brutal

de la part du lecteur. Représentation de la réalité fragmentaire. A partir du vers 16, évocation du rythme hebdomadaire et quotidien de la rue industrielle. Ce matin / Le matin -> Précisaussi dans l'écriture. 1.2) L'écriture V3 : S'adresse-t-il à lui-même ou à la tour Eiffel ? Absence de rimes : Apollinaire se contente d'assonances ou de rimes pauvres. L'auteur use de rythmes qui n'apparaissent pas classiques : vers libres, pas de mètres particuliers, mais aussi vers plus longs

coupes régulières : 2 + 4) et les allitérations en [m] et en [s] placent délibérément le poème dans le registre lyrique. Le poète exprime ses sentiments personnels avec discrétion, comme s’il murmurait ou susurrait ce secret trop lourd à garder. Le rythme binaire et le parallélisme des propositions confèrent à l’ensemble du poème une musicalité un peu surannée, qui s’accorde bien avec la nostalgie du futur antérieur dans le deuxième quatrain : le poète regrette peut-être de n’avoir pas su tout révéler

premier et troisième vers de la strophe suivante. L’intention du poète est de donner l’idée d’un mouvement progressif, mais aussi de donner l’idée du rythme, donc de mettre tout en harmonie et en musique. On observe qu’il n’y a que deux rimes dans ce pantoum : «ige» et «oir». La répétition de ces seules rimes tout au long de la poésie crée un rythme continu, même agaçant, en soulignant de façon presque obsessionnelle les deux motifs principaux du poème: le soir et l’amour. Le champ lexical du religieux

Résistance pour sauver la France. Ce sens double du poème est un moyen efficace d’attirer la sensibilité du lecteur, mais également d’éviter la censure. *Par ailleurs, la musicalité présente dans ce poème accentue l’émotion transmise par Aragon. Un rythme est créé de par la monotonie de la rime unique en « cé » tout au long du poème. La musicalité du poème est également marquée par des allitérations. A la strophe 3 par exemple, on trouve une allitération en « s » avec les mots : « chaussée » « corsage »

a- Les privations Les faits évoqués comme par exemple mangé, dormir, avoir froid, sont très quotidien et très simples. Mais ses situations quotidiennes suggèrent discrètement une tragédie. Le vers d’ouverture indique les manques à travers un rythme binaire, ou l’allitération en f inciste sur ce couple du malheur (« froid / faim »). Ensuite vient le tableau de privation (« Paris ne mange plus » vers 2). Le poète inciste sur le manque de nourriture (« ne mange plus / travailleurs affamés ») et

qu'Alain Bosquet veut dire => cette question rhétorique auquel le lecteur est amenée à répondre « non ».     IV> Le sens du titre, la signification du sonnet               Le poème est bâti sur une quintuple juxtaposition d’énoncés qui donne un rythme binaire. Il semble évident que le simple fait de poser la question amène une réponse négative donc pour Alain bosquet, être poète ne signifie pas se désintéresser du monde. « Etre poète, ne consiste pas à oublier les autres, et, donc être lâche »

1942 Publié dans les Armes de la douleur Courage estun poème en vers libres qui comporte 40 vers. Il y a plusieurs anaphores : « Paris » v.1, 2, 3 et 4 ; « c'est » v.8 et 9, il y aussi des effets de répétition (rythme du poème) pour montrer la situation désastreuse de Paris. Il y a une personnification « Paris a faim Paris a froid » v.1 A travers Paris, la capitale, c'est le peuple français qui est désigné. La figure de style de la comparaison est très présente :

est en effet quelque chose de marquant tout au long de cette scène : elle est présente non seulement dans l’animation dialogue, mais encore dans les contrastes entre les personnages et leurs désaccords, qui s’en vont croissant. Tout d’abord, le rythme de la conversation est rapide : les phrases sont courtes, juxtaposées (« Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. ») voire inachevées et marquées par des points de suspension, auquel cas elles ne présentent que des raisonnements

Il est resté en quelque sorte l'écho réaliste du participe "assise" du vers 2. Ce qui confirme cette idée, c'est que le groupe de mots "au foyer" reprend l'expression "auprès du feu". Ronsard est donc devenu plus cynique. De plus, la douceur du rythme initial bien cadencé « Quand vous serez bien vieille / au soir, à la chandelle » a disparu au vers 11, alexandrin d'une seule traite. La solitude d'Hélène : En outre, la vieillesse d'Hélène ne se trouve nullement douce : Sa vie parait au contraire