Règles Comédie

respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire 1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre

Victor Hugo.Cette représentation eut lieu à la Comédie Française en 1830 ,elle provoqua alors un grand scandale opposant les jeunes dramaturges et écrivains romantiques aux représentants de la tragédie classique. Théophile Gautier, fervent défenseur des romantiques, écrit à ce propos un texte intitulé La bataille d'Hernani où il prend plaisir à décrire sur un ton ironique, enlevé, l'évènement et l'atmosphère qui régnait ce fameux soir à La Comédie Française. La querelle classique contre romantiques

tout en étant didactique, civilise et apporte le plaisir : une des principales clés du rythme (comme nous le verrons dans un autre article, ce sont avant tout les rythmes qui sont à la base de la Culture). L’auteur romain Térence qui s’inspire de la comédie grecque a servi ainsi non seulement durant l’Antiquité mais aussi pendant tout le Moyen-âge jusqu’au 19e siècle comme source d’apprentissage du latin et parfois même de la rhétorique. Il est particulièrement réputé pour la finesse de sa langue et

avec une sorte de tendresse. Cela nous montre qu’il n’est pas quelqu’un qui est froid mais un homme qui ne montre pas ses sentiments, un homme qui se tait seulement à cause d l’absurde qui existe dans la société, dans son entourage. Il rejette les règles imposées et il vit sa vie comme il veut, il fait ce qu’il veut et c’est là qu’on peut remarquer l’étrangeté de son être, la rupture entre lui et la société déjà réglée. Le fait qu’il n’a pas pleuré à l’enterrement da sa mère se trouve privilégié au

lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire;

classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités(unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre

des choreutes, dirigé par un coryphée qui dialogue avec les acteurs. • COMEDIE : pièce dont l’issue est heureuse. • COMEDIE-BALLET : pièce où la musique et la danse tiennent autant de place que  le  texte. Cette  forme de  spectacle  total a  été  inventée par Molière,  le plus souvent en collaboration avec le compositeur Lully, pour les fêtes de la cour de Louis XIV. Les  comédies-ballets  les plus  réussies  sont  celles où  les  intermèdes chantés  et 

qui est conforme au goût traditionnel : Le classicisme de ses vêtements. Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle Contexte historique : le Cardinal de Richelieu est le principal ministre de Louis XIII dès 1624 et le reste jusqu'à sa mort (en 1642). Le Cardinal Mazarin lui succède alors, pendant la jeunesse de Louis XIV. En 1661, âgé de 23 ans, Louis XIV règne enfin (jusqu'à sa mort, en 1715). La création des règles : A partir de 1630 environ, le pouvoir (exercé par Richelieu puis Mazarin et

des sujets proposés; que vous devez trouver les points communs ou différences des textes mais ne jamais faire de catalogue en répondant texte par texte. Le corpus est constitué de quatre textes tirés d'oeuvres d'époques et de genres variés : une comédie de Molière, La Critique de l'École des femmes (1663), deux drames de registre et de style différents – Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant

jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. Elle est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans)