Règles De Bienséance Fin De Partie

fameux mélange des tons et des genres dont on a déjà parlé et qui permet de peindre les êtres, les choses et l'histoire dans leur intégralité la liberté et la transfiguration. La liberté qui renvoie au rejet du système classique des unités et de la bienséance. On voit par exemple le retour des dagues et des épées, ce qui contribua d'ailleurs entre autres au scandale d'Hernani. Enfin, la transfiguration qui se rapporte à l'épanouissement dans la même œuvre de l'individu et de la nature. Une

est soumise à une esthétique qui implique l'existence d'un bel universel. La littérature a pour but de plaire et d'instruire. La tragédie, elle, était régulière et obéissait à des règles comme celles des ''trois unités'' et de la bienséance. Ces règles ont une logique. La tragédie du 16ème siècle, avant les règles, s'appelait humaniste: elle comportait la déploration et non l'action des personnages. Les acteurs pleuraient et chantaient au départ. La tragédie classique est en action: les personnages

I-Présentation du courant II-Les règles classiques III-Les genres littéraires IV-autheurs VConclusion Voici quelques dates importantes à retenir: 1610 : assassinat d’Henri IV. 1610-1643 : règne de Louis XIII (officiellement 1620-1643). 1661-1715 : règne de Louis XIV, né en 1638. 1661-1695 : construction du château de Versailles. 1615-1625 : construction du palais du Luxembourg. Du point de vue littéraire le siècle se décompose en deux parties : la période baroque, qui se

inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine).

dramaturgiques:avec les ballets très apprécies de la cour,on assiste a un spectacle qui mêle le chant et la danse a l'œuvre théâtrale. De nombreux genres sont exploités ou apparaissent à cette période. 'Opéra provient d'Italie ,il est créé entre la fin du 16eme et le début du XVIIeme . Au XVIIeme siècle la farce était un procédé théâtral associé au peuple et au petite gens car les pièces étaient souvent grossières. La pastorale est un genre nouveau apparut au 17 eme siècle, également venu d'Italie

les Comédiens-italiens[->12].La devise de la Comédie-Française est Simul et singulis (être ensemble et être soi-même La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale

qui en révèle la beauté (c’est un monde où les masques et les miroirs troublent les certitudes). Écrivains baroques Corneille : honneur, gloire, sens du devoir, héroïsme, sacrifice De Viau : anticonformistes, libertains. Il est indifférent aux règles et aux modèles, il exprime librement ce qu’il ressent St-Amant : recherche l’originalité dans la variété des thèmes : paysages merveilleux, visions fantastiques,… Thèmes privilégiés des écrivains baroques -modernité plutôt que l’héritage classique

commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des

l'écriture du roman est probable, Mme de La Fayette est marquée, comme lui, par la pensée janséniste : par ses fondements religieux celle-ci préconise des valeurs morales strictes, allant jusqu'au sacrifice de soi. L'extrait se situe dans la première partie du roman. Après avoir présenté les conditions historiques qui ont conduit au règne d'Henri II, et au moment même du récit, les années 1558-1559, le roman introduit l'héroïne, Mademoiselle de Chartres, en exposant l'éducation qu'elle reçoit de sa mère

aristotélisme=embellissement de la nature+ magnificence du spectacle+ «bienséances» I. Aristote revisité 1. Aperçu sur la Poétique - théorie théâtrale du XVIIe siècle vise à analyser et comprendre la Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions