Récit De Théramène

(lecture méthodique) - Beckett, Fin de partie p. 41 à 47 (étude synthétique) Un long extrait de la mise en scène de Roger Blin est accessible sur internet La mise en scène de Charles Berling est disponible au CAV. Synthèses : - Le récit dans le théâtre classique - L'intérêt du récit dans le théâtre moderne Etude d'une œuvre complète : Don Juan de Molière Acte I scène 2, « Quoi tu veux qu'on se lie ... et vous parlez tout comme un livre. » DOM JUAN Quoi ? tu veux qu'on se lie à demeurer au premier

de la reine. Cette fatalité prend ainsi la forme d’une haine implacable attachée à toute la descendance de Phèdre. Sénèque, philosophe et poète romain du premier siècle après J-C, est également l'auteur d'une tragédie consacrée à ce sujet. Le récit de Théramène, dans toute son horreur, doit beaucoup à cette source sur laquelle Racine insiste moins. Les ravages de la passion comme maladie de l'âme furent l’objet de nombreuses pièce de la tragédie classique du XVIIème siècle, qui prend ses sources au

temps, l’action se déroule en une journée. La règle de bienséance : Phèdre n'ose pas avoué son amour à Hyppolite toutefois, après avoir suivi les conseils d'Œnone, elle lui dit tout. Vers le dernier acte les morts sont racontés sous la forme de récit. La fatalité qui pèse sur le personnage de Phèdre : Comme Phèdre est la fille de Minos et Pasiphaé elle est marquée par la fatalité . Pasiphaé tellement jalouse des infidélités de son mari, Pasiphaé lui jette un sort le poussant à éjaculer des bêtes

de représentation particulier que l'on pourrait qualifier de direct que l'on peut appeler aussi mimétique, ce qui l'opposerait avant tout au mode diégétique de représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique d'Aristote. Dès le IV ième siècle avant notre ère. Texte descriptif et non prescriptif tel qu'un étranger le découvre (Aristote est macédonien). Pour lui la spécificité

père et amoureux d'Aricie. ➢ Œnone, nourrice, dévouée corps et âme, de Phèdre. ➢ Aricie, jeune princesse courageuse, éliminée du trône d'Athènes par Thésée qui, pour des raisons politiques, lui a interdit de se marier sous peine de mort. ➢ Théramène, gouverneur d'Hippolyte. ➢ Ismène, confidente d'Aricie. ➢ Panope, femme de la suite de Phèdre. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse IV – NARRATEUR et ETUDES des PERSONNAGES à TRAVERS Jean RACINE Le narrateur est omniscient.

Elle l’engage à choisir Armand. 1- Les flatteries de Daniel : C’est le rival d’Armand. Il s’est fait soi-disant sauver par Perrichon. Il a joué la comédie. Il intervient à part, pour faire des remarques ironiques sur Perrichon : il le traite de Théramène (homme politique athénien connu par son éloquence, habile dans le maniement de la parole), il avoue qu’il a payé l’article (3 francs la ligne), il est fier de son acte quand Perrichon l’embrasse en tant qu’ami « décidément, j’ai la corde », expression

évoquer le passé : « pour une amourette » (v6) + « Ordre de l'épouser. Je refuse. On m'exile ! » (v13) notez la phrase nominale juxtaposée à deux phrases très brèves qui résument dans une formule condensée les événements passés : économie remarquable du récit Les didascalies qui décrivent les costumes des personnages participent aussi à cette efficacité = le spectateur devine le statut social des différents personnages (p. ex. « Toison d'or » / « riche manteau » /« épée » / « chapeau » : autant de signes

s'établir aux Etats Unis d'Amérique où il a d'abord enseigné à Tulane University (New Orleans). Il est actuellement professeur de Littérature et d'Etudes Africaines à Georgetown University (Washington, DC). Amadou Koné a publié des essais, notamment Du récit oral au roman (Abidjan : Ceda, 1980), et Des Textes oraux au roman moderne : étude sur les avatars de la tradition orale dans le roman ouest-africain (Frankfurt : IKO Verlag, 1993). Il est également dramaturge: 'Le Respect des morts' [1974] et 'De

(anthropophagie et viol dans Titus Andronicus  c’est la pièce la plus rude à cet égard, mais meurtres sur scènes sur scène dans toutes les tragédies historiques). • les dramaturges doivent donc trouver des subterfuges dramatiques :  le récit rapporté (Théramène racontant la mort d’Hippolyte)  la provocation tenant lieu de geste, en ayant la violence, en tout cas en produisant l’équivalent verbal (c’est le cas ici)  le détour par le hors-scène (ce sera le cas dans Horace pour le meurtre de

Vénus de la guérir, ses «yeux » (v.290) ne lui montre qu’Hippolyte («le voyant sans cesse » v.286). Dans sa divagation des vers 176 à 178, le «char »rappelle inévitablement celui d’Hippolyte, «savant dans l’art par Neptune inventé » (v.131), auquel Théramène fait allusion vers 130. La maladie provoque les mêmes réactions chez Hippolyte qui, en s’éloignant d’Aricie, ne cesse de la voir, son «image [le] suit » (v.543), «tout retrace à [ses] yeux les charmes qu [‘il] évite » (v.545). L’amour crée donc des