Résumé Bérénice De Racine

(_Sertorius, Suréna_). À partir des années 1660, l’étoile montante du théâtre français s'appelle Jean Racine, dont les intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice) (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). À la fin de sa vie, la situation de Corneille est telle que Boileau demande pour lui une pension

en les montrant sur la scène. La mimesis c’est imiter /représenter. Le principe de la Catharsis consiste à dire les passions, elle passe par les proférations. Pour qu’il y ait catharsis il faut qu’il y ait procuration. Référence : R. Barthes Sur Racine Il étudie Phèdre « comme une tragédie de la parole » c’est parce que Phèdre parle qu’il y a tragédie. Elle verbalise son amour impossible. La Princesse de Clèves n’est pas une tragédie de la parole, ou alors c’est une tragédie de l’absence de parole

• Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie

"existence"-là. Car Isabelle, Clindor, Lyse, ne sont-ils d'abord que des "spectres", suscités sous les yeux de Pridamant par les pouvoirs surnaturels du mage Alcandre ? Ou jouent-ils dès le début leurs propres rôles dans une "comédie imparfaite" qui résume leur existence ? Pour explorer les fastueux dédales de cette Illusion, Frédéric Fisbach a estimé qu'il lui fallait poursuivre un travail d'approfondissement qu'il conduit depuis plusieurs spectacles sur la théâtralité propre à la langue française

être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se dérouler dans un passé lointain (l’Antiquité, la mythologie). Pour finir, la tragédie doit concorder avec la règle des trois unités :les unités de temps, de lieu et d’action. Pour bien résumer cette règle, voici une citation de Nicolas Boileau :"qu'en un seul lieu qu’en un seul jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli". Alors, si, en suivant cette règle, on veut parler d’une action qui s’est déroulée dans un autre

Andromaque Édition princeps. Auteur Jean Racine Genre Tragédie Nb. d'actes 5 actes en vers Lieu de parution Paris Éditeur Claude Barbin Date de parution 1668 Date de la 1re représentation en français 17 novembre 1667 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Hôtel de Bourgogne modifier  Pour les articles homonymes, voir Andromaque (homonymie). Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine écrite en 1667 et représentée pour la première

théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle

Jean Racine est né au XVIIe siècle le 22 décembre 1639. Il décède le 21 avril 1699. Il a vécu sous le régime de la monarchie absolue, sous le règne de Louis XIV. Le courant littéraire de cette époque est le classicisme. Racine est un dramaturge. La plupart de ces pièces relèvent du genre de tragédie. En outre, il a été nommé historiographe, il a été chargé d’écrire l’histoire du règne du roi. C’est une consécration officielle. Ce dramaturge n’est pas un noble, il est issu d’un milieu modeste. Il

représente que des directives, qu'ils n'hésitent pas à enfreindre pour les besoins de la scène. "La principale règle est de plaire et de toucher: toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première" rappelle Racine dans la pièce Bérénice. La plupart des préfaces de Racine sont animées d'un même but polémique: affirmer la conformité de ses pièces vis- à-vis des règles. Molière, quant à lui, tourne en dérision les doctes et leurs prétentions de savoir. Dans Dom Juan, par exemple, il

inverse de celle de l'euphémisme, qui cherche à amoindrir l'information. »1 L'effet de la litote est principalement produit soit par un vocabulaire « neutralisé », soit par la négation d’un contraire ou autre tournure de contournement. Enfin, pour résumer, par une expression indirecte de la pensée. Le mot « litote » vient du grec λιτότης qui signifie « apparence simple, sans apprêts » et qui avait le sens rhétorique d’une figure par laquelle on laisse entendre plus qu’on ne dit. Sommaire  [masquer]