Résumé Court Phèdre

l’objet d’un apprentissage régulier et progressif : elle est une priorité du cycle des approfondissements. Les élèves apprennent à narrer des faits réels, à décrire, à expliquer une démarche, à justifier une réponse, à inventer des histoires, à résumer des récits, à écrire un poème, en respectant des consignes de composition et de rédaction. Ils sont entraînés à rédiger, à corriger, et à améliorer leurs productions, en utilisant le vocabulaire acquis, leurs connaissances grammaticales et orthographiques

en numérotant les pages. Rédigez-y de façon détaillée le plan, la présentation de la problématique, les orientations principales. • Veillez à ne développer qu'une seule idée par paragraphe. • Attention à la syntaxe : privilégiez les phrases courtes, dont vous maîtriserez plus facilement et le sens et la construction. • Pensez aux connecteurs logiques pour exposer vos raisonnements : "d'abord", "premièrement", "deuxièmement", "en premier lieu", "ensuite", "ainsi", "donc", "cependant", "en

Heredia en 1893 témoigne aussi de la pérennité de l'approche parnassienne, symbolisée par la forme contraignante du sonnet. Charles Baudelaire (1821 – 1867) est l'un des poètes majeurs du xixe siècle. Associant le souci formel des poèmes courts (ou plutôt courts) et le réalisme (Une charogne – Tableaux parisiens…) à l'expression d'une angoisse existentielle partagée entre le Spleen et l'Idéal (Harmonie du soir – La cloche fêlée – La Mort des pauvres, il a su réussir une « alchimie poétique » exemplaire

poème. Lamartine disait a ce sujet : « Je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même. Ce n’était pas un art, c’était un soulagement de mon propre cœur qui se berçait de ses propres sanglots. ». Rien ne pouvait mieux définir et résumer ce genre ! On retrouve bien d’autres poètes qui s’expriment a travers la poésie lyrique, Victor Hugo, par exemple, écrivain romantique français du 19ème siècle. Il écrit un grand nombre de poèmes lyriques dans son recueil Les Contemplations, tel que

l’équipe dramatique.  Les acteurs sont désignés par les termes suivants : « une amante affligée » (6), « une troupe de gens qui sont en haut sur le théâtre » (10). C’est le public qui représente la troupe théâtrale. L’ambiguïté du terme « comédie » (18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite

est sa réception à l’Académie française, cela a commencé avec excellent accueil de Mithridate en 1673 qui provoque l’enthousiasme de Louis XIV. Les succès s’enchainent : Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Iphigénie en Aulide en 1674. 1 En 1677, Phèdre remporte un triomphe malgré une cabale organisée par différents ennemis de Racine s’acharne contre la pièce. Dans cette même année Racine âgé de trente- huit ans rompt avec le théâtre, se marie avec la riche Catherine de Romanet dont il aura sept

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

rythmique. « Il n’y a pas d’amour qui ne soit à douleur Il n’y a pas d’amour dont on ne soit meurtri Il n’y a pas d’amour dont on ne soit flétri » (Louis ARAGON, La Diane française) : l’anaphore amplifie ici la tragédie de l’amour que le poète résume dans la célèbre formule « il n’y a pas d’amour heureux ». Antanaclase : figure qui consiste à répéter un mot ou une expression, mais en lui donnant une autre signification (voir la syllepse). Antiphrase : figure qui exprime une idée par son contraire

l’équipe dramatique.  Les acteurs sont désignés par les termes suivants : « une amante affligée » (6), « une troupe de gens qui sont en haut sur le théâtre » (10). C’est le public qui représente la troupe théâtrale. L’ambiguïté du terme « comédie » (18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite

L'angoisse du maître Iphicrate sait que cette île est hostile aux maîtres. Il tente de dissimuler la vérité sur cette île à Arlequin. Il propose la fuite, veut retrouver les survivants, est terrifié face à la mort. L'historique de cette île est résumé. L'exposition dont la fonction est de donner des informations au spectateur, prend la forme du dialogue. B. L'échec du maître Indifférence du valet, ironie, hostilité. Personnification de la bouteille : effet comique du décalage maître/esclave. Force