Résumé Le Cid

dramatique français du XVIIème siècle. Ses pièce sde théâtre les plus célèbres sont Le Cid et Horace. Ses oeuves sont très diverses et reflètent les valeurs de son époque. L'illusion comique est la huitième pièce de théatre écrite par Corneille.  Cette comédie marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu'après l'avoir écrite, Corneille n'écrira plus que des tragédies.  L'Illusion comique résume  tout l'univers théâtral ; à travers cette pièce Corneille démontre qu'il maîtrise tous

importants de la littérature espagnole et mondiale. Le personnage est à l'origine de l'archétype du Don Quichotte, rêveur idéaliste et irraisonné, justicier autoproclamé. Résumer: Cervantès déclare que les premiers chapitres sont tirés des «Archives de La Manche » et le reste traduit depuis l’arabe de l’auteur morisque Cid Hamet Ben Engeli, l’enchanteur qui tire les ficelles de don Quichotte tout au long du roman. C'était une méthode courante à l'époque à cause de la désapprobation dont le genre

exemple de stylisation, de respect des règles et d’alliance entre l’esthétique et la morale. Cela ne va pas sans un tri sévère dans la littérature du Grand Siècle : des trente-cinq pièces de Pierre Corneille, l’institution ne semble avoir retenu que le Cid, Horace, Cinna et Polyeucte. De nombreux écrivains du XXe siècle revendiquent le classicisme pensé comme un « anti-romantisme ». Certains comme Charles Maurras ont la nostalgie d’une époque d’avant les Lumières et la révolution industrielle. Paul

et préciosité ne suffisent pas à donner un sens au “commerce des muses”. Le lyrisme trouve alors à se loger hors de la poésie: il n’est absent ni des Oraisons funèbres (1667-1687) de Bossuet ni des tragédies de Corneille, où il anime les stances du Cid, ni de celles de Racine qui comptent quelques-uns des vers les plus mélodieux de la langue française. Il faut attendre le milieu du XVIIIème siècle pour assister à un renouveau du lyrisme. Le préromantisme dans la prose sentimen­tale, puis le romantisme

rythmique. « Il n’y a pas d’amour qui ne soit à douleur Il n’y a pas d’amour dont on ne soit meurtri Il n’y a pas d’amour dont on ne soit flétri » (Louis ARAGON, La Diane française) : l’anaphore amplifie ici la tragédie de l’amour que le poète résume dans la célèbre formule « il n’y a pas d’amour heureux ». Antanaclase : figure qui consiste à répéter un mot ou une expression, mais en lui donnant une autre signification (voir la syllepse). Antiphrase : figure qui exprime une idée par son contraire

qu'il soit un gentilhomme. Explication linéaire pour voir comment s'enchainent les reproches de Dom Juan. 1 Situation conflictuelle entre Dom Louis et Dom Juan : * Dom Louis va dirrectement au but : "Je vois bien que je vous embarasse". Il résume la situation entre les 2 personnages : c'est une atmosphère de conflits qui est réciproque : "nous nous incommodons". * Ce conflit est marqué par les oppositions de pronom personnels tels que : "je"/"vous" ; "nous nous"/"vous vous". Cela renforce

figure théorique de l'honnête homme. Cette expression résume toutes les qualités que l'on peut attendre d'un homme de Cour : politesse, culture, humilité, raison, tempérance, respect des règles, capacité à s'adapter à son entourage. - Comédie : La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière qui essaie de redonner une forme de noblesse à la comédie et s'inspire pour cela des règles du théâtre classique. Le cid de Corneille (1636) : point de départ pour l’application

élevé comme un monstre et il ne sait pas quoi faire avec les bons sentiments. Mais sa faiblesse le mène vers le crime : à la fin de la pièce, le mal est "fixé" en Néron. De plus, les héros romantiques sont souvent des personnages qui ne peuvent être résumé en quelques traits et qui se distingue par leur complexité. Dans Hernani, pièce de Victor Hugo, les personnages ne réponde pas à une psychologie classique de caractères, mais à une psychologie décalé est plus complexe. En générale, les

telles qu’elles étaient données dans le théâtre antique, disparaissent totalement. Pus tard, le théâtre classique français adopte, en 1636, la règle dite « des trois unités », inventée par L’Académie Française après les premières représentations du Cid de Corneille. A cette époque, Boileau présentait ces conventions comme une nécessité pour rendre le spectacle théâtral « vraisemblable » ; une pièce de théâtre doit, au maximum, imiter et représenter l’action réelle. L’unité d'action (appelée aussi

Art poétique que « le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable ». Est vraisemblable ce qui correspond aux opinions du public en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue utilisé etc. Le plus grand reproche que l'on ait fait au Cid est de proposer une fin invraisemblable car la morale ne peut accepter qu'une fille épouse le meurtrier de son père même si le fait est historique. L'importance de la vraisemblance est liée à l'importance de la morale dans la littérature classique.