Réécriture Théatre

ANOUILH, Antigone, 1944 En quoi cette scène d'exposition est-elle originale? I Un scène d'exposition entre tradition et modernité 1) Une réécriture - Mythe d’Antigone : sujet central dans la littérature antique grecque (5e, 4e s av JC) - Le Prologue- personnage : respect de la tradition antique (existait chez Euripide), mais il est à la fois pge et fonction : dans un discours tout autant narratif que descriptif, il se révèle omniscient et connaît le présent, le passé et surtout le futur des pges

diplomatiques et administratives et fait paraître des romans (Suzanne et le Pacifique en 1921 , Siegfried et le Limousin en 1922) avant de se diriger vers le théâtre après sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales. Auteur de romans, nouvelles et essais, il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), Électre (1937) ou Ondine (1939) ou La Folle de

scène de Dom Juan qui ont fait date. Parce qu’il met en scène un mythe, Dom Juan se prête également à l’étude des réécritures au programme de la Première L. Les réécritures peuvent être envisagées à la fois en amont de la pièce de Molière (Tirso de Molina, 1620 ; Dorimon, 1658 ; Villiers, 1659) et en aval par les multiples œuvres qu’elle a inspirées, qu’il s’agisse de pièces de théâtre (Pouchkine, Dumas, Gautier, Montherlant, Rostand, Guelderode, Brecht, Vaillant, Schmitt), de récits (Hoffmann, Barbey

Modernes (qui sévit depuis 1680) et qui a été relancée en 1713-1714. Il défend les Modernes, comme Fontenelle ou Crébillon, contre les Anciens qui sacralisent les textes antiques en les considérant comme modèles de base. Marivaux réalise lui même une réécriture burlesque d’Homère, intitulée « l’Iliade travestie » (1716). Au début de sa carrière littéraire, il s’essaie à plusieurs genres et principalement aux romans parodiques comme « La voiture embourbée » (1714). Parallèlement à ces écrits, il publie

Figaro l'occasion de dénoncer avec une ironie cinglante les dysfonctionnements de son temps. Mais la portée du texte n'est pas seulement idéologique: il permet de mieux pénétrer au cœur du personnage de Figaro, qui reste avant tout un personnage de théâtre et incarne les pouvoirs de la comédie. I. La dénonciation ironique de l'ordre établi. Dans la comédie antique, la parabase était la partie de la pièce où le poète s’adressait au public. Beaumarchais reprend cet héritage pour faire de Figaro

_________________________________________________________ 23 Les artistes face à la guerre _______________________________________________________ 28 Le goût de l' "art-chéologie" et de l' "art-chive" _____________________________________ 32 Emprunts, références et détournements : réécriture et réappropriation ______________________ 37 Pistes pédagogiques / Prolongements et pistes de réflexion. Second degré (collèges et lycées) Thème 1 : Histoire (s) et mémoire (s) _______________________________________________ 44 Thème 2

Mendiant, relatant l’assassinat d’Egisthe et de Clytemnestre, décrit mais aussi juge et prophétise ; Les métaphores qu’il emploie pour décrire le montrent plus informé du destin qu’un simple mendiant ; Par ailleurs quoique le texte (comme dans le théâtre classique), tienne le spectateur à l’écart de la mort, celle –ci est présentée de façon atroce et violente dans la description faite. (Problématique de lecture) Il est donc intéressant d’analyser ce texte pour en étudier l’enjeu : Comment Giraudoux

L1 Théâtre Approche historique d’œuvres textuelles et scéniques Exposé Phèdre du 16 décembre 2009 Quelles sont les contraintes d’une pièce de théâtre quand il s’agit d’un mythe antique réécrit à la période classique dans une représentation contemporaine ? Phèdre est une tragédie profane de 1654 alexandrins et une didascalie : « Elle s’assied » après le vers 157. La pièce de Racine se déroule durant l’Antiquité grecque à Trézène et s’ouvre sur le désir ardent que montre Hippolyte, fils

savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». ■ Séquence 5 « Le Tartuffe » + séquence 7 « Hernani » : mesurer les différences et les évolutions entre tragédie classique, comédie classique, drame romantique. Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première : « Le théâtre : texte et représentation ». ■ OE de première « Mouvement littéraire et culturel » : Le classicisme

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique