Rêve Antique Mallarmé

l'effort de lucidité du sujet. La première forme de sauvagerie correspond à un drame de l'aliénation du sujet, défini comme sujet impersonnel, fragmentaire, sans maîtrise ni raison, un sujet entièrement pulsionnel, vivant dans un lieu frontière entre rêve et veille : un sujet sauvage, composé d'un agrégat de sources littéraires pas encore organisées en un corpus unifié. La seconde forme correspond à ce que Blanchot appelle la naissance de Lautréamont dans son texte, c'est-à-dire au processus d'organisation

donné une ambition métaphysique et l’ont élevée au rang de religion : "Correspondances" ou "Beauté" de Baudelaire… • Certains en ont fait une pure abstraction au risque de se couper de leurs lecteurs : "Jamais un coup de dé n’abolira le hasard" de Mallarmé… La dissertation littéraire comme projet logique 3. En fait la poésie ne réside pas dans son objet, elle est une transformation du langage ordinaire. • Le mot poésie veut dire « création » en grec. La poésie est un art qui cherche à tirer

connus par leur arrogance, par leur vanité et par leur prétention. _______________________________ * La Fontaine, Jean de (1621-1695), poète français, le plus grand fabuliste de l’époque classique (Fables, 1668-1694).Empruntant à une tradition antique la forme mineure et populaire de la fable, La Fontaine en fait une pièce raffinée quoique naturelle. « La grenouille qui se veut faire aussi grosse que le bœuf », fable en vers mêlés, extraite du premier livre des Fables, est traditionnelle par certains

se sont d'abord dégagées d'une opposition concrète et rude : celle des climats et des races. De même, par le mécanisme quotidien de la route, l'opposition sera flagrante entre ces deux mondes : celui que l'on pense et celui que l’on heurte, ce qu'on rêve et ce que l'on fait, entre ce qu'on désire et cela que l'on obtient ; entre la cime conquise par une métaphore et l'altitude lourdement gagnée par les jambes ; entre le fleuve coulant dans les alexandrins longs, et l'eau qui dévale vers la mer et qui

souligner la proximité permanente du fantastique et du réalisme. Ces écrits ancrés dans le quotidien unissent les fantasmes érotiques masculins d’une époque et l’angoisse de la mort qui opè- rent un subtil glissement de la passante à l’apparition, du rêve à la réalité, et du désir vers la folie, l’amour se voulant plus fort que la mort. L’image de la femme, fortement érotisée et mortifère, est un fil conducteur de la poétique maupassantienne, brouillant la frontière entre réalisme et fantastique et

dire, ou si on peut le savoir en faisant un effort - et si on ne le sait pas, c'est qu'on n'a pas fait un effort suffisant -, il n'y a pas lieu d'interpréter un texte. L'explication par l'intention rend donc la critique littéraire inutile (c'est le rêve de l'histoire littéraire). De plus, la théorie elle-même devient superflue : si le sens est intentionnel, objectif, historique, plus besoin non seulement de critique mais non plus de critique de la critique pour départager les critiques. Il suffit

L’impressionnisme se définit aussi par l’affirmation de ses procédés picturaux (touche, traces, empâtements, toile non enduite en réserve parfois...) qui choque encore les partisans d’une peinture lisse, finie, léchée. C’est précisément ce qu’analyse Mallarmé, lorsqu’il se réjouit de voir Manet et ses amis renoncer à “voiler l’origine de cet art fait d’onguents et de couleurs” (1874). Ainsi, à l’existence du sujet, à la force du tempérament de l’artiste, s’ajoute la valeur essentielle du médium peinture

très proche du mouvement impressionniste, avec des peintres qu'il a sans cesse défendus dans ses chroniques. Il gagne l'amitié d'Édouard Manet qui le représente plusieurs fois dans ses œuvres ; grâce à lui, Zola fait la connaissance de Stéphane Mallarmé. Il est proche aussi de Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley et Johan Barthold Jongkind. Paul Cézanne, son ami d'enfance, tient évidemment une place à part. Pendant des dizaines d'années, le peintre et l'écrivain se côtoient, échangent

ne l’épouse pas, on le viole ». Edgar Degas. « L’art c’est la plus sublime mission de l’homme, puisque c’est l’exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre ». Auguste Rodin. « L’art a lieu par hasard ». Stéphane Mallarmé, « Œuvres en prose ». « L’art et rien que l’art, nous avons l’art afin de ne pas mourir de la vérité ». Friedrich Nietzsche. « Werke ». « En art comme en amour, l’instinct suffit ». Anatole France, « Le jardin d’Epicure ». « L’art est une abstraction

souligner la proximité permanente du fantastique et du réalisme. Ces écrits ancrés dans le quotidien unissent les fantasmes érotiques masculins d’une époque et l’angoisse de la mort qui opèrent un subtil glissement de la passante à l’apparition, du rêve à la réalité, et du désir vers la folie, l’amour se voulant plus fort que la mort. L’image de la femme, fortement érotisée et mortifère, est un fil conducteur de la poétique maupassantienne, brouillant la frontière entre réalisme et fantastique et