Rôle De La Scène Romanesque

le monde, en uniforme rouge, ou en soutane noire. Mais elles renvoient peut-être aussi au symbolisme* universel, rouge pour la passion, noir pour la mort, puisque tel est le destin de Julien Sorel. Le Rouge et le Noir, Chronique de 1830, qui met en scène la diversité des milieux sociaux, l’échec d’une ascension sociale, un parvenu rebelle, une société bloquée, l’hypocrisie générale de la pratique religieuse, l’importance de l’argent, semble un roman réaliste. D’ailleurs, Stendhal s’est inspiré pour

avec le marquis de Montauran, et la République d’autre part avec le commandant Hulot. Cette opposition va se traduire paradoxalement dans l’extrait étudié, par le caractère romanesque du Gars face au réalisme de Hulot, mais également par le sentiment de transition d’une époque à une autre. I. Le caractère romanesque du Gars face au réalisme de Hulot Dans cet extrait, l’auteur qui adopte le point de vue omniscient décrit longuement au lecteur le marquis de Montauran au travers du regard

le protagoniste (= qui joue le rôle principal) peut, dans certains romans, vivre des aventures extraordinaires ou faire preuve d'une grandeur admirable. Mais, depuis le XVIIème siècle, les romanciers cherchent à faire vivre des personnages qui soient proches de leurs lecteurs et de leur quotidien. Le « héros » est alors dénommé comme tel en tant qu'il est le pivot du roman, et non plus selon la définition étymologique : il n'est plus un demi-dieu. Le roman met en scène un personnage face au monde,

ORAL DANS LE SILLAGE DU ROMAN COLONIAL LES ROMANS DE DENONCIATION LES ROMANS DE COMBAT DEUX ROMANS DISCORDANTS A L’HEURE DES INDEPENDANCES DES ROMANCIERS RESPONSABLES L’INSCRIPTION PROSPECTIVE DE LA TRADITION ORALE ELOGE DE L’IRRESPONSABILITE ROMANESQUE ROMAN ET ECRITURE DU DESTIN PERSISTANCE ET RENOUVEAU DU ROMAN DE CONTESTATION LE ROMAN FAMILIAL LE ROMAN ENTRE MYTHE ET PHILOSOPHIE ECRIRE LES DICTATURES LES ROMANS DE L’ANOMIE LES ROMANS DE LA REVOLTE SOLITAIRE LA MONTEE DES MARGINAUX

Acte I, scène1 : une scène d’exposition. Problématique : En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition efficace et originale? Les objectifs du dramaturge : 1. Informer de ce qui s’est produit auparavant  principe de la double énonciation. Sur scène, des personnages dialoguent et n’ont pas l’air de s’occuper de nous ! En fait, leur discours s’adresse au spectateur. Pour que la scène d’exposition soit réussie, il faut que le spectateur soit vite informé, sans pour autant avoir l’impression

morceaux de bravoure attendus (pour, + tard, tenter de faire de Léon un bandit de grand chemin par amour, partie III, chap 7 p 276) avec exotisme oriental (Emma rêvera de rejoindre Gêne, port italien, avec Rodolphe...) guitaristes et gondoles (cf scène sur la Seine, avec Léon, III, chap 3, p 241-3) cf p 40 ( 653-8) et chap 6 p 51 à 56 ( 1041 à 1180 ou 1196) → on assiste à la naissance d'une soif d'absolus successifs : amour terrestre, divin, comportement passionnel et morbide, autant de conséquences

THESECertains auteurs conçoivent leurs 'uvres comme des avertissements adressés aux lecteurs : avertissements politiques, moraux ou intellectuels I) Avertir ses semblables A. Le rôle politique et social de l'écrivain B. Une fonction morale et spirituelle C. Un rôle intellectuel littérature, les oeuvres sérieuses sont souvent opposés aux œuvres plus légères, voire comiques. C'est particulièrement net au théâtre où la tragédie est réputée plus noble que la comédie

vérité. Le puit de la 15mine du Germinal de Zola, le nom des rues de Paris que Frédéric parcoure dans l'éducation sentimentale de Flaubert apportent au lecteur une vision de l'espace qui le place dans un cadre rassurant, dans la réalité. Le monde romanesque se nourrit du monde ou nous vivons, le romancier représente le monde tel qu'il le voit. Au début de l'écriture du roman, la frontière entre réel et fiction est presque imperceptible et c'est dans la construction du personnage et de l'histoire que

« L'auteur dans son œuvre doit être comme Dieu dans l'univers : présent partout et visible nulle part ». Gustave Flaubert donne au travers de cette citation, extraite de ses Correspondances une conception bien particulière du rôle de l'auteur dans la production littéraire : omniscient, ne laissant pas de place à diverses interprétations de son texte. Ce sont son mot et ses idées qui dictent la lecture du texte, ses conclusions qu'il faut suivre une fois la lecture achevée. Il s'agit ici d'une conception

1. Correction de la lecture analytique de l’extrait du RAVISSEMENT DE LOL V. STEIN de Marguerite Duras Problématique : en quoi cet incipit refuse les conventions traditionnelles de l’incipit romanesque ? I – Un incipit construit sur un refus des conventions L’incipit traditionnel (voir ouverture de Don Quichotte) se construit comme on l’a vu sur la présentation du héros, on découvre son passé (enfance – éducation), son histoire personnelle, le contexte dans lequel il vit, le lecteur identifie