Rôle De La Scénographie

Didier Bezace avec Pierre Arditi, Alexandre Aubry, Christian Bouillette, Jean-Yves Chatelais, Anouk Grinberg, Robert Plagnol, Isabelle Sadoyan et Marie Vialle collaboration artistique Laurent Caillon assistante à la mise en scène Dyssia Loubatière scénographie Jean Haas costumes Cidalia Da Costa lumières Dominique Fortin perruques et maquillages Cécile Kretschmar construction décor Atelier François Devineau production Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers coproduction

que de la forme : Musset décrit la dégradation de la société florentine (fond) en se fondant sur une imagerie symbolique (forme) qui rend l'effet de cette dégradation encore plus saisissant, comme nous le verrons par la suite. 1.1. SCENOGRAPHIE La scénographie est l'art de peindre les décorations scéniques et l'étude de l'organisation d'un espace théâtral. Le terme désigne aussi par extension ce qui constitue la représentation-même de cet espace théâtral, et c'est ce à quoi nous nous intéresserons

répondant à un système de valeurs et de normes assez largement indépendant de l’usage linguistique »4. Le concept de « scénographie » permet de penser cette « situation d’énonciation que s’assigne l’œuvre ellemême »5. Jean-Marc Moura décrit alors trois axes « selon lesquels l’œuvre postcoloniale présuppose et construit son propre cadre énonciatif : la manière dont la scénographie gère sa vocalité, son rapport à une voix fondamentale ; la manière dont elle définit sa situation ; et la temporalité dans

habitaient le sien. Phénoménologie de la perception- Merleau-Ponty Notre but n’est pas de marginaliser l’art, d’apporter des solutions mais seulement de s’interroger, sur nous, notre société et notre relation à l’autre. ÉQUIPE Mise en scène et scénographie : Alexandre Lucchino Distribution : Yoann Goujon -deux actrice (en cours) -un acteurs (en cours) Technicien vidéo : Loic Lami / Cinéodrome Collaboration artistique et logistique : Cécile Quaranta Administration : Artiste Assistance Création

– Portable : 06 67 17 10 13 Anne Fizaine, secrétariat Tél : 04.94.50.59.58 - Fax : 04.94.50.93.15 service.educ@theatresendracenie.com www.theatresendracenie.com La distribution Mise en scène Guillaume Cantillon Assistante Marie Blondel Scénographie et Lumières Thierry Vareille Costumes Frédéric Rebuffat Vidéos Olivier Daquin Marionnette Stéphane Bault Carnets BSK Avec Lucie Chabaudie Frédéric Garbe Mathieu Guy Adrien Ledoux Laetitia Vitteau Yeux Clos – d’Odilon Redon L’auteur

de l'action par des chansons, par des projections, par des défilés de pancartes; décors et accessoires symboliques et non pas réalistes; emploi de masques ou de maquillages très élaborés; faculté pour le comédien de cesser tout à coup de jouer son rôle, pour s'adresser à l'assistance en tant que porte-parole de l'auteur; changement de décor "à vue", derrière ou devant un petit rideau coulissant horizontalement sur un fil tendu à mi-hauteur; présence des machinistes en salopettes sur le plateau..

collaboratrice artistique : Claire Ingrid Cottanceau, scénographie : Emmanuel Clolus. Avec Emmanuelle Béart dans le rôle de Dora Doulebov, Vincent Dissez dans le rôle d'Ivan Kaliayev, Raoul Fernandez dans le rôle de Foka, Damien Gabriac dans le rôle d'Alexis Voinov, Frederic Leidgens dans le rôle de Boris Annenkov, Wadji Mouawad dans le rôle de Stepan Fedorov, Veronique Nordey dans le rôle de la Grande Duchesse et Laurent Sauvage dans le rôle de Skouratov. Les Justes est une pièce de théâtre

ses Préfaces ou dans ses Placets au Roi souligné la dimension morale de la comédie... Sérieusement, pensez-vous qu'il ait vraiment voulu rendre complètement burlesque son Alceste ? Sans compter qu'en 1666, Molière jouait le rôle face à Armande Béjart sa jeune épouse dans le rôle de Célimène. Non, non, mon cher, la pièce est une comédie, elle doit être jouée comme une comédie, ou alors on manque de respect au dramaturge. B. - Au moins, si vous n'avez pas ri vous reconnaissez tout de même que Molière

s'agissaient de pièces de théâtre, et que le fils est acteur. Pridamant enfin retourne chez lui, mais a oublié le nom de son propre fils. 4) Scénographie : L'espace théâtral dépasse bien la scène elle-même, puisque les acteurs sont menés à jouer dans la fosse ou depuis les coulisses, comme dans la scène 2, lors du jeu de voix entre les deux Alcandre (le rôle étant dédoublé...). L'avant scène est libre de décors, et c'est l'espace où se feront les mises en abîme. Sur chaque côté sont placés deux

par un dénuement qui ne fait que s’aggraver (récurrence de la négation : « il n’y a plus de… »). - L’extrême dépouillement de l’espace scénique était plus dérangeant à l’époque de la création de Fin de partie qu’il ne l’est aujourd’hui, car la scénographie contemporaine nous a habitués aux espaces vides, tendant à l’abstraction. D’ailleurs, la récente mise en scène de FP par Bernard Lévy joue sur cette modernité de l’espace scénique en proposant un décor épuré et élégant plutôt que sordide. Mais