Rôle Des Confidents Phèdre

statut de l'écrivain - l'imitation des Anciens Méthodes et compétences mises en œuvre Pratiquer la lecture analytique corpus d’extraits Repérage des éléments constitutifs de la tragédie en tant que genre. de préfaces de Racine (Bérénice, Iphigénie et Phèdre) Définition de la problématique de la séquence : dans quelle mesure les personnages d’Andromaque suscitent-ils notre pitié ? initiation à la question de corpus. Méthode de confrontation des documents Etude du sujet : Qu'est-ce que la pitié ? Pourquoi

effectué un transfuge de classe, il a changé radicalement de milieu social.· Les hésitations dans la parole révèlent une crise du langage.· [Prologue] Louis vient avouer, vient dire, annoncer, et se confie au spectateur, qui sera par la suite son seul confident dans la pièce (journal intime), il se donne une posture tragique :· LOUIS : Dire, seulement dire, ma mort prochaine et irrémédiable · [Première partie, Scène 3] Suzanne raconte à Antoine, dans son monologue, comment elle s’occupe de la mère pendant

conclusif[15], sans doute plus proche du culte de Dionysos[ Le choeur : Composé de quatorze choristes et d'un chef de chœur appelé choryphée[], le chœur chante et danse en relation avec l'action, entre les scènes parlées, et participe bien que son rôle se soit progressivement dévalué[25] : selon Aristote, il « doit être considéré comme l'un des acteurs, doit faire partie de l'ensemble et concourir à l'action Les acteurs : Tous les rôles sans exception sont joués par des hommes adultes, et par un

Lecture Analytique n°1 – Britannicus- Scène 1 acte 1 Introduction : Racine est un auteur du 17ème siècle. Il appartient au mouvement du classicisme. C'est un grand auteur de tragédie : «  Andromaque », « Phèdre », « Bérénice ». Britannicus a été écrite juste après Andromaque, pièce qui a été jugée pas assez sentimentale et trop politique. Pour répondre a ces critiques, Racine écrit une tragédie politique de l'histoire romaine qui met en scène une dispute entre Agrippine et Néron, son fils,

raisons personnelles qu’Aman veut les faire mourir. Assuérus donne alors à Mardochée la place d’Aman, qui est mis à mort par le peuple. Esther et les Juifs sont libérés ! L’œuvre et son contexte Depuis Phèdre (1677), Racine n’écrit plus pour le théâtre : il se consacre essentiellement à son rôle d’historiographe de Louis XIV. Il s’est également replongé dans la foi janséniste au point de se rallier à leur vision du théâtre, qu’ils considèrent comme un art impur, et de défendre à son fils d’assister

1ère L, 1ère S2 – SEQUENCE 2 – Phèdre – Texte 1 : scène d’exposition Analyse linéaire de la scène d’exposition de Phèdre Du début à « je ne la fuirais pas ». Première scène = scène masculine, dans un acte dominé par la figure de Phèdre. C’est curieusement Hippolyte qui ouvre la pièce. Effet de suspens, l’héroïne n’arrivera que plus tard… (à la scène 3). Cependant, il faut se rappeler que le titre de la pièce originale est Phèdre et Hippolyte… Première réplique : « cher Théramène » :

Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année, et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour occuper la charge d'historiographe du roi et épousa Catherine de Romanet. Réconcilié

La maladie d’amour dans Phèdre de Racine. La Rochefoucauld écrit dans ses Maximes que «la plus juste comparaison que l’on puisse faire de l’amour, c’est celle de la fièvre ». Le lien semble en effet solidement tissé entre amour et maladie. Racine en écrivant Phèdre présente ainsi des personnages touchés par l’amour, tel un mal qui les ronge. La pièce expose plus particulièrement les passions de deux couples de personnages, Phèdre qui aime Hippolyte et Hippolyte qui aime Aricie

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie

Originellement son rôle est interprété par Mademoiselle du Parc. ❑ Pyrrhus : c'est le fils d'Achille (qui a tué Hector), il est le roi d'Épire : ce rôle est interprété par l'acteur Floridor. ❑ Oreste : c'est le fils d'Agamemnon : amené à la vie par l'acteur Montfleury. ❑ Hermione : c'est la fille d'Hélène et de Ménélas, elle est fiancée à Pyrrhus : rôle interprété par Mademoiselle des Œillets. ❑ Pylade : il s'agit là de l'ami et du confident d'Oreste. ❑ Cléone : il s'agit là de la confidente d'Hermione.