Rôle Didactique Du Théatre

lecteur ALe registre dramatique, le registre tragique et le registre pathétique 1Le registre dramatique Le registre dramatique est caractérisé par des actions qui s'enchainent et des péripéties qui se succèdent pour créer un rythme haletant. Comme au théâtre, le lecteur est sous tension : il attend le prochain rebondissement. Ces actions peuvent être la mort, l'épidémie, la guerre, l'adultère, etc. Pour reconnaître le registre dramatique, on peut identifier dans le texte de nombreux verbes d'action et

sans heurt des éléments qui pourraient paraître anachroniques. • Le chœur : Emprunté à la tragédie antique, il joue ici un rôle qui consiste à prévenir le public de ce qui va arriver. S’il ne dévoile pas la suite, il commente, apprécie, informe. C’est sa fonction traditionnelle, reprise sous une forme un peu détournée, il fait comprendre ce qu’est la tragédie et a un rôle didactique. • Le niveau de langue: C’est celui de la langue familière (le chœur antique s’exprime beaucoup par images, métaphores

Corrigé dissertation : Pascal Vacher affirme que dans le « théâtre véritable » (qu’il oppose au « théâtre didactique ») « la relation est triangulair e et cette triangulation génère du jeu et des indéterminations car c’est la vie fantasmatique du spectateur qui nourrit la scène, jusque dans la façon dont le spectateur lui-même investit le devenir du personnage qui compte pour lui. En somme, le spectateur non

Le théâtre apparaît tout d’abord sous forme de tragédies joués en Grèce antique, pendant les fêtes organisées en l’honneur du dieu Dionysos. Depuis, le théâtre a acquis de plus en plus d’importance dans la littérature pour devenir un outil aussi important que le roman, l’essai ou la poésie dans la défense des idées. Mais un dramaturge peut-il se fier complètement à une pièce de théâtre pour transmettre ses opinions à son public? Après avoir vu en quoi le théâtre constitue une bonne tribune pour défendre

la vie humaine; on peut donc tirer de cette histoire, par analogie, une conclusion qui la dépasse. -La fiction de l'apologue permet d'incarner les attitudes humaines dans des personnages et des situations qui marquent le lecteur. Elle joue donc le rôle d'un exemple qui sert à persuader (elle touche le cœur en suscitant l'intérêt) pour mieux convaincre (elle satisfait la raison par le rapport logique qui mène du particulier (l’anecdote) au général (la situation plus générale). -L'apologue instaure

Ulysse. Ulysse est en surcis dans un univers tendu où il risque souvent sa vie. Cette peut de la mort atteint son apogée dans la visite des enfers. Quelle place pour le chant XI dans l’Odysée ? Quelle conception de la mort Homère présente-t-il ? Quel rôle le chant joue-t-il quant au personnage d’Ulysse ? Quel intérêt le chant présente-t-il pour le poète Homère ? I-La mort, les Enfers -Enfers : monde parallèle, demeure des « morts privés de sens, les ombres des défunts. » Définition ambiguë : « la

Justifiez par un exemple. -  Définir : apologue, essai, utopie, contre-utopie. -  Quels sont les différents genres d’apologues que vous connaissez ? (parabole, fable, conte, roman de science-fiction...) -  Définir : registre polémique, satirique, didactique, épidictique... -  Qu’est-ce qu’un argument ? Qu’est-ce qu’une thèse ? -  Qu’est-ce qu’un argument ad hominem ? -  Qu’est-ce qu’une concession ? une réfutation ? un compromis ? une controverse ? un présupposé ? une alternative ? -  Qu’est-ce qu’une

entre le maître et le serviteur (XVIIe siècle/XXe siècle) suivi d'un tableau comparatif par Sylvie Jedynak, professeur au lycée Richelieu, Rueil-Malmaison Ce groupement propose une traversée du théâtre, à la fois diachronique par sa présence permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce au maître ; ainsi, l'étude de passages

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou