Rôle Du Choeur

début comprendre le rôle de chaques pesonnages. Avec la première réplique de son oeuvre qui est « Mon dieu ! Eraste » Molière nous présente Eraste à travers Julie puis Nérine grace à une didascalie « ( à Nérine ) ». Alfred de Musset par son texte On ne badine pas avec l'amour écrit en 1834 nous présente lui aussi trois personnages, Le Choeur qui prend la parole en premier pour parler de Messer Blazius dit Maîte Blazius, puis arrive Dame Pluche, sont arrivée est annoncée par Le Choeur avec : « Dame Pluche

d'abord publié dans La Revue des Deux Mondes, mais ne fut pas représentée qu'avant 1861, donc après la mort de Musset. Il s'agit d'une pièce en prose qui est le reliquat d'une première version versifiée avec un chœur à l'antique. La pièce est du genre noble, ce qui est prouvé par la présence d'un chœur. Dans cet extrait, il s'agit de l'Acte I, scène 1, c'est-à-dire le début de la pièce. Maître Blazius vient annoncer la venue du fils du baron, Lejeune Perdican. Parallèlement Dame Pluche annonce celle

Résistance s'opposant aux lois édictées par Créon/Pétain,qu'elle juge uniques. Elle refuse la facilité et préfère se rebeller, ne voulant pas céder à une prétendue fatalité...Créon pour sa part, revendique de faire un « sale boulot » parce que c'est son rôle et qu'il faut bien que quelqu'un le fasse. Anouilh s'inspire du geste de Paul Collette,un résistant français qui avait tiré sur Pierre Laval,chef du gouvernement de Vichy,le 27 août 1941. Jean Anouilh,en écrivant cette pièce de théâtre,trouve ainsi

également appelée « Nounou » par les filles dont elle s'occupe. • Le Prologue/Chœur : issue des pièces de théâtre de la Grèce antique, cette « entité » intervient au début du texte pour nous narrer le contexte de la pièce et nous présenter les personnages qui y évoluent. Il réapparaît par la suite tout au long de la pièce pour faire avancer le récit ou amener un personnage à la réflexion. Le chœur n'est pas vraiment un chœur a part entière, c'est l'âme de la pièce qui raconte ce qui se déroule et les

dessin de la scène. Le terme de « scénographie » est né dans le théâtre antique puis a « disparu » pour revenir dans l'usage des mots du théâtre à la Renaissance, disparaître ensuite au profit du mot « décor » et revenir enfin au XXe siècle. Le rôle de la scénographie concerne le passage des mots à la matière : c'est la matérialisation des mots et des images mentales du texte théâtral. Problématique : La scénographie dans ses fondements et la relation qu'elle entretient avec la dramaturgie

du public. Un escalier sur la droite permet aux acteurs de descendre de scène pour aller s’asseoir sur une chaise placée au milieu du public, c’est la plupart du temps le coryphée qui descend s’asseoir, ce système vise a retrouver l’ambiance d’un chœur antique et bien sur le public représente le peuple.  L’espace dramatique : L’espace dramatique est divisé en deux parties. Il y a le palais de Créon situé coté cour, c’est de là qu’apparaissent Antigone, Ismène, Créon et sa femme Eurydice. La

encore plus ou moins parti de ce groupe. Pas très longtemps après sont entrées à l'école en droits en 1989, George obtient un Rôle de télévision, ce qui lui a permis d'être vu par un public plus grand et varier. C'est dans le télé-roman ''Chambres en ville'' qu'il a joué le rôle d'un jeune étudiant qui venait étudier à Montréal. Ensuite durant l'année 1991, il a pris le rôle d'animateur à l'émission de jour à la station de radio Montréal CKOI-FM. L'année suivante il décide d'animer sa propre émission

surveillance du corps de Polynice. Il semble également vouloir garder le secret sur cet incident : « Va vite. Si personne ne sait, tu vivras.» Le chœur s’adresse directement au public et vient clore la première partie de la pièce. Il commente les événements en exposant sa conception de la tragédie qu’il oppose au genre littéraire du drame. Le chœur affiche également une certaine ironie et dévoile les recettes de l’auteur : «c’est cela qui est commode dans la tragédie. On donne un petit coup de

du prologue : prologue : texte qui se trouve avant un roman pour résumer une action antérieure et introduire l'histoire. Ici, le prologue est un personnage. Dans la tragédie antique le prologue est une partie d'une pièce qui précède l'entrée du chœur. Le prologue prononce ici une longue tirade à la fois informative et narrative, consacrée à la présentation des personnages et un rappel du mythe antique (dernier §). présence du futur : annonce la possibilité d'une transgression de la règle. « joué

de la tirade du chœur. Pourquoi le choeur donne-t-il tout de suite l'issue de la pièce ? * Analyse de la scène 1. Qu'apprend-on dans cette scène ? * Analyse de la typographie du texte théâtral. D'après les savoirs des élèves et le manuel, déterminer quelques termes spécifiques au genre théâtral. * Les élèves dressent un tableau à 11 colonnes dans lequel vont s'inscrire par ordre d'apparition les différents protagonistes, leur description, leur statut social, leur rôle, leur caractère