Rôle Du Comique

mineure. Elle a comme origine les chants joyeux dédiés à Dionysos lors des cérémonies. La comédie finira par être exportée à Rome, ou elle se développera considérablement. La comédie se divise en trois genres : La comédie ancienne (production comique athénienne du Ve siècle et du début du IVe siècle), moyenne (transition entre comédie ancienne et nouvelle) et la nouvelle comédie (à partir de la seconde moitié du IVe siècle). Nous connaissons la comédie ancienne essentiellement grâce à

Séquence 1Un personnage spectaculaire et comique : le fanfaronProblématique : En quoi le spectacle peut-il être considéré comme un ressort essentiel du comique ?Séance 1 : Théâtre, spectacle, comédieObj : découvrir le thème A) « Spectacle » et « Théâtre » Distinguer « spectacle » et « comédie »Le spectacleLe mot spectacle englobe plusieurs titres de représentations, cela peut être du théâtre, de la danse, de la musique, la magie, le cirque, …Dans le spectacle il y a forcément un rapport entre le

Trivelin opère cette rééducat°. L'histoire fait intervenir l'image d'un monde inversé, le goût de l'expérimentation (les maîtres, autant que les spectateurs, prennent conscience de l'aliénation). Une fin qui éclaire → réforme morale (chacun retrouve son rôle) + montre une confiance en l'éducation, pas de remise en cause de la domesticité par le théâtre, il s'agit de corriger les mœurs (contrairement au théâtre classique). Iphicrate signifie "celui qui gouverne par la force" + grand général athénien. Début

langue qu’Arlequin ne veut plus entendre Arlequin : Alcoolique, futé, fainéant (didascalie). Il est assigné au rôle de valet « mon cher patron ».Vouvoiement d’Arlequin à Iphicrate. Il est espiègle : use de l’ironie lorsqu’il reprend les termes d’iphicrate. Conscient de son « pouvoir » : va signifier clairement a iphicrate qu’il peut se libérer. Décalage entre les perso : source de COMIQUE 2/ Conflit théâtral Conflit théâtral basé sur la lutte de pouvoir Arlequin/ Iphicrate. Iphicrate :

ceux-ci, et qui s’adressent également, voir uniquement, au public véhiculent un effet comique propre uniquement au théâtre, car il semblerait peu crédible et artificiel dans un autre genre, et plus particulièrement rattaché la comédie. Par exemple, dans Dom Juan, la scène IV de l’acte II est entièrement construite sur des apartés de Dom Juan à Mathurine et de Dom Juan à Charlotte qui créent un effet de confusion comique aux yeux du spectateur, qui lui a conscience de ce qui est dit. Un autre procédé

Séville ? _ En quoi la comédie bourgeoise de Beaumarchais est-elle héritière de celle de Molière ? _ En quoi diffère-t-elle ? La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente

pièce de Marivaux, le Jeu de l'amour et du hasard, a pour unique fonction de rendre la pièce plus comique ? Autrement dit Marivaux poursuit-il d'autres objectifs que provoquer le rire du spectateur en incluant le procédé de théâtre dans le théâtre dans son oeuvre ? Nous verrons tout d'abord qu'en effet la mise en abyme de l'oeuvre a pour seule et unique fonction de rendre la pièce plus comique. Puis dans un second temps, nous discuterons de l'affirmation opposée soutenant que la mise en abyme

Jean-Baptiste Poquelin (dit Molière) est né à Paris le 15/01/1622 et mort à Paris le 17/02/1673. C'est certainement l'un des plus grands auteurs de l’histoire du théâtre et de la comédie française. Ses pièces se sont démarquées par leur aspect comique, pathétique et critique. Provenant d'un milieu assez populaire, il décide de se tourner vers le théâtre. En 1643, il fonde « l’Illustre Théâtre » qui a pour but de faire rire son public (« les honnêtes gens »). Il apprend le métier d’acteur

comédie française avec Thierry Lhermite, Jacques Villeret, Francis Huster et Daniel Prévot, Alexandra Vandernoot, Edgar Givry et Catherine Frot. Il s'agit de l'adaptation de la pièce de théâtre du même Veber dans laquelle Jacques Villeret jouait le même rôle. Chaque mercredi Pierre Brochant, célèbre éditeur parisien, organise avec des amis un « dîner de cons » : chaque organisateur amène avec lui un « con », intarissable sur un sujet précis, qu'il a déniché au hasard. Ensuite, les organisateurs se moquent

confrontent à la difficulté de renouveler le genre théâtral, et en particulier la comédie, à partir de l’héritage de Molière, maître de la comédie classique. Marivaux s’illustre comme un des principaux acteurs de ce renouvellement. Si ses pièces comiques reprennent les thèmes de l’amour, de l’argent et du mariage, elles mettent davantage l’accent sur la psychologie des personnages et les ambiguïtés des sentiments. Dans Les Fausses Confidences, l’intrigue tourne autour d’un jeune homme désargenté