Rôle Du Comique

Illusion comique‭ ‬:‭ ‬commentaire de la scène d'exposition Introduction C'est un texte tiré de l'Illusion Comique de Corneille,‭ ‬à l'Acte‭ ‬1‭ ‬Alcandre a promis à Pridamant de lui montrer son fils en‭ ‬faisant apparaître des spectres dans la grotte.‭ ‬On‭ ‬sait que Clindor,‭ ‬après avoir exercé de multiples métiers plus ou moins honnêtes,‭ ‬est devenu l'agent d'un soldat.‭ ‬Alcandre nous dit qu'il se joue de son maître.‭ ‬C'est donc ici qu'apparaît pour la première fois de la pièce,‭ ‬le

Devoir Libre : Le théâtre : texte et représentation. I- Les fonctions que l’ont peut attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B, C du corpus sont une fonction de comique et une fonction symbolique. La fonction comique qui est donnée par les costumes dans la pièce de Molière est présente grâce au ridicule. Dans cet extrait, Harpagon critique l’apparence des jeunes gens de son époque soit disant débraillés : (l.10) «  ton de poule laitée et leurs trois petits brins de barbe relevés

Commentaire composé Molière est un dramaturge français du XVIIème siècle. A l’époque, il est très proche de la cour et notamment du roi : Louis XIV. Il créait de nombreuse pièces de théâtre comiques appartenant au mouvement littéraire précédant le baroque : le classicisme. Le classicisme reprend de nombreuses règles strictes imposé par le roi Soleil, autant que pour les auteurs que les acteurs. Ainsi la comédie s’utilise pour « corriger les mœurs par le rire ». C’est ce que va faire

ion BAC Correction type bac théâtre. QUESTION Les textes de Marivaux et Beaumarchais sont comiques et le jeu avec la lettre renforce les effets comiques : le refus de Dorante d’écrire se manifeste d’abord par sa mauvaise volonté à trouver du papier, puis dans les interruptions de la dictée d’Araminte, obligée de le contraindre à poursuivre (l. 20). Elle remarque enfin : « Je crois que la main vous tremble » (l. 26). Il finit par avoir un malaise. L’image montre le face à face, Araminte observant

esclaves sont les maîtres réduits au silence et renvoyés au rôle de spectateur silencieux .dans la cure voulue par Trivelin il est important que les maîtres soient mis à l’épreuve et mis en face de leurs actions .cette scène est donc à prendre comme une mise en accusation des maîtres , elle pose la question de la capacité des esclaves à jouer le rôle de leurs maîtres et celle de la capacité des maîtres à analyser la situation Le comique va naître des mimiques exagérées et des contorsions de Cléanthis

chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif. Mais comment Marivaux écrit il les révélations d’Arlequin et de quelle manière fait il pour les rendre théâtrales ? Nous l’étudierons d’abord avec les révélations d’Arlequin puis le comique de la scène et enfin les effets théâtrales de la scène. 1ère Partie : Les révélations d’Arlequin Dans cette scène, nous pouvons voir que Arlequin retire son « masque » et avoue à Lisette sa véritable identité. Nous pouvons voir que cette scène

mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, décors, mouvements, musique, etc.). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Le dramaturge, en faisant parler ses personnages, incarnés par les comédiens, peut également dénoncer ou faire passer ses idées, son point de vue sur de nombreux sujets. Le théâtre est ainsi un moyen d’expression, qui peut représenter

refusé jusqu’au bout le repentir. Tous pourraient s’estimer satisfaits de cette fin, sauf Sganarelle qui réclame ses gages avec une insistance comique. 3-Problématique. L’interprétation de ce dénouement ne va pas de soi car il est d’une grande ambiguïté. Or cette ambiguïté repose sur le mélange des genres et des registres : est-ce une fin tragique ou comique au contraire ? Comment comprendre les éléments de surnaturel qui caractérisent le merveilleux de ce dénouement ? Que faut-il penser du personnage

sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les domestiques. Marivaux atténue cependant la violence de sa critique sociale par la distanciation via l’utopie, et le comique farcesque, cette pièce étant ponctuée par les plaisanteries grivoises d’Arlequin. Analyse issue de L’île des esclaves : L’île des esclaves, scène 1 L’île des esclaves, scène 6 L’île des esclaves, scène 10 L’île des esclaves, scène 11 Qui est Marivaux

suivante : Quel est l'intérêt dramatique de ce texte ? Tout D'abord Nous commencerons par étudier la stratégie de séduction déployée par Cyrano pour arriver à ses fins, ensuite nous verrons pourquoi ce texte mêle étroitement le registre pathétique et comique. La Stratégie de Cyrano :  Cyrano fait preuve D'une grande délicatesse, Roxanne :" Nous parlions de ...de...d'un...'' Cyrano: "Baiser .Le mot est doux! " Cyrano dédramatise le baiser : " Ne vous enfaites pas un épouvantement : N'avez-vous pas tantôt