Rôle Du Metteur En Scène Dans Le Théâtre

-Cf Molière prétendant que le théatre n'est pas fait pour être lu, mais pour être joué: il semble ici donner au théatre sa véritable nature. Cependant, les textes théatraux ont une valeur appréciable aussi à la lecture. La représentation est-elle l'essence même du théatre ou bien le texte théatral peut-il être lu comme une oeuvre littéraire? Rôle essentiel de la représentation -cf le rôle de la mise en scène: utiliser l'espace bien défini de la scène pour y planter le décor, les accessoires

mais aussi les metteurs en scène, ne nuisent-ils pas à l'intérêt et au plaisir du spectateur ? « La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations

corpus est composé de trois textes mettant en scène une situation fréquente dans le théâtre, où les personnages se jouent la comédie à l’intérieure même de la pièce. Il est vrai que ce procédé est beaucoup utilisé dans le théâtre que se soit une pièce tragique ou comique, il peut avoir pour but d’aider ou non des ou un personnage(s). Le premier extrait de pièce est Hamlet de William Shakespeare datant de 1600 où le personnage crée une pièce qui met en scène le fratricide de son oncle Claudius. Ensuite

mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif par excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la

des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur

Evolution du théâtre : Théâtre antique, Comédie classique et tragédie classique (2nde moitié du 17e siècle), Drame romantique (1ere moitié du 19e siècle) puis théâtre au 20e siècle. Introduction(s) : D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l'on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc Jouer un rôle essentiel dans l'ésthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l'écrit

Dans quelle mesure le théâtre contemporain met-il en question les conventions théâtrale classique ? Pourquoi les dramaturges contemporains ont-ils abandonné l’usage des conventions classiques ? Le théâtre est un mode d’expression et un genre littéraire qui a fait son apparition dans la Grèce antique. Les représentations de théâtre se faisaient à l’occasion de festivals souvent voués au culte du dieu Dionysos, et dont les conventions étaient déjà nombreuses. Avec les siècles et les différents

particulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. En effet, le texte de théâtre est écrit pour être représenté, ce doit être un texte vivant, il doit pouvoir être incarné dans une parole vivante et traduit visuellement. Même si l'écriture théâtrale contient de nombreuses indications afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander

Bergerac Cyrano de Bergerac est la pièce de théâtre la plus illustre de son auteur : Edmond Rostand. Cette pièce est l'une des plus célèbres du théâtre français, elle fut publiée en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre de la même année au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. C'est une comédie dramatique versifiée en cinq actes. Lorsque le rideau se lève, la scène se passe en 1640 dans l'Hôtel de Bourgogne ; une foule nombreuse et variée est

Le terme théâtre est unique car il mèle à la fois l'art de l'écriture et l'art du spectacle. Né à Athènes, en Grèce au Ve siècle avant J-C, cet art voit le jour sous forme de representation, lors des célébrations du dieu Dionysos. Il se développe ainsi sous le nom de Theatron, qui désigne l'action de contempler. Cependant en 1528, l'apparition d'un genre de théâtre populaire Italien appellé la Comedia dell'Arte met en evidence la necessité du canevas, c'est à dire le condensé de texte autour duquel