S Instruire Au Théâtre

La tragédie est une œuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte au théâtre grec. Elle s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux. Etymologiquement : le terme « tragédie » signifie littéralement « chant du bouc », mais le sens n’est pas clair (bouc essentiellement associé à Dionysos). 1) Les origines : La tragédie grecque a)Une origine sacrée : - La tragédie nait au Vème siècle avant J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait

surcroît, il espère instruire et moraliser. L’auteur expose une foule d’idées concernant la substance, la forme et la mise en scène des pièces de théâtre. Nous allons ici étudier un extrait du Premier entretien : « Dorval s’arrêta ici un moment… La véritable dignité, celle qui me frappe, qui me renverse, c’est le tableau de l’amour maternel dans toute sa vérité. » Le sujet principal de ces quelques pages porte sur la différence qui existe entre le « tableau » et le « coup de théâtre ». Au travers des

jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique des Châtiments de Hugo), une mission prophétique (ex : concept romantique du poète-mage-guide.) SUR LE THEATRE Sujet : « Il est des pièces de théâtre qui ne sont pas à représenter mais à lire ». Commentez. On adopte un plan dialectique. I. Importance de la lecture. A. Lire permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté

JEAN GENÊT, LES BONNES I THÉÂTRE AU XXe SIÈCLE 1.1 Origines du théâtre en Occident : Double origine sacrée : Grèce antique, culte des morts et de Dionysos Moyen-Âge, mystère de la passion du Christ (Pâques) = entractes de plus en plus longs et complexes. 1.2 Évolution du théâtre occidental : «plaire et instruire» Renaissance : Drames sanglants (Shakespeare, Angleterre) Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière)

des formes multiples dans les œuvres littéraires : introduction d'éléments merveilleux (fées, magiciens, animaux enchantés, etc.), construction en abyme (le « théâtre dans le théâtre »), récurrence des thèmes de l'eau fuyante et insaisissable, du feu volatile et impalpable, etc. L'idée qui prédomine est que « le monde entier est un théâtre » (Shakespeare). Le baroque aime le grouillement des foules, le mouvement des corps, le contraste violent des couleurs et des timbres, la joie du spectacle et

entre ces termes qui semblent a priori relevés de deux visées contradictoires ? C’est surtout parce qu’il joint l’utile à l’agréable que l’apologue paraît efficace à ces auteurs classiques, pour lesquels il est impensable de distraire sans instruire, et l’on peut se demander s’il ne serait pas, en effet, une des formes d’argumentation les plus efficaces qui soient, en raison de sa clarté, et de sa brièveté. Mais cela doit être nuancé : parce que la morale est cachée sous le récit, l’apologue

(8 juillet 1621 à Château-Thierry, 13 avril 1695 à Paris) est un poète français de la période classique essentiellement connu pour les Fables .Mais il à également écrit les contes licencieux (histoires fantastiques). On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Il ne fréquente pas la coure mais est proche de Nicolas Fouquet. Il fréquente les salons dans lequel se multiplient les discutions intellectuelles mais particulièrement littéraire.

d’ailleurs, ne se trouve pas jolie. Elle aime être à Saint-Cyr, elle est chef de bande. Isabeau à une jeune sœur nommée Victoire, qu’elle espère voir entrer à Saint-Cyr pour la rejoindre. Elle avait un accent qu’elle a été forcée de perdre. Elle aime instruire les plus jeunes et est très généreuse. Hortense de Kermenet : Elle à un visage très clair et des cheveux roux. Elle est calme et posée. Elle aime beaucoup être à Saint-Cyr car elle veut consacrer sa vie à prier. Mais un évènement inattendu va la

genres littéraires, pour le théâtre, il y aura la mise en place de la règle des trois unités (unité de lieu, de temps et d’action) qui avait été évoquée au paravant par Boileau «qu’en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli». La règle de la bienséance est également établie. Et la poésie est aussi codifiée, l’alexandrin devient le vers par excellence. Les classiques ont une certaine vision de la réalité, ils veulent avant tout instruire leurs lecteurs. Et pour

les allitérations. La satire 1) Le mot « satire » provient du latin « satira » qui est lui-même une variante de « satura » signifiant la farce. 2) Dans l’Antiquité latine (du IIIème av. J-C au Vème de notre ère) une satire désigne une pièce de théâtre mélangeant prose et vers et critiquant les mœurs. Ce genre, reprit par Marot au XVIème siècle, s’éteint comme forme poétique, mais revit dans des œuvres de prose ou théâtrales où l’esprit critique renaît. Aujourd’hui, le mot « satire » désigne un