S Instruire Au Théâtre

Le Groupement de textes, 23 03 2001 Juvénat : Corpus de textes sur le théâtre et la comédie ( Georges de Scudéry : La Comédie des comédiens 1634 Le dénouement de la pièce : M. de Blandimare s'adresse à une troupe de comédiens, adversaire du théâtre et de la comédie, il a auparavant vivement critiqué la profession de comédien. M De Blandimare Non, non, je lève le masque ; et je vous fais réparation d' honneur, pour ce que j' ay dit en soupant : encore que ma satyre ne s' adressât

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. Problématique : Pourquoi la fiction est-elle efficace pour transmettre une vision de l'homme et du monde ? Pour emporter l'adhésion de son auditoire, quels atouts présente-t-elle ? Annonce du plan : Une grande liberté pour

l'auditoire s'identifier aux personnages, pour créer une ressemblance. En effet, dans l’École des Femmes, Molière reprend un personnage de la commedia dell'arte : l'amoureux étourdit, ici représenté par Horace. Rappelons que la commedia dell'arte est le théâtre des Italiens caractérisé par les jeux de scène et l'improvisation, ce qui prouve donc que les personnages sont bel et bien tirés de notre quotidien, étant donné qu'une improvisation est une action spontanée, donc naturelle. De plus, dans une comédie

Le Théatre Le rôle du metteur en scène Le théâtre est un écrit destiné à être joué. Arrêtez-vous un instant pour bien comprendre. Une pièce de théâtre est un texte écrit par un auteur. Mais ce texte n’est pas destiné à être lu. Il est destiné à être joué sur scène. Or qui s’occupe de la mise en scène ? Le metteur en scène. D’où la fameuse cascade de questions à l’oral de français : ♦ Où s’arrête le rôle du metteur en scène ? ♦ Le metteur en scène est-il un créateur au même titre que l’auteur ? ♦

d'articles et de conférences, Le théâtre et son double, que le théâtre en Occident repose uniquement sur la parole. En effet, ce poète, acteur, écrivain et théoricien du théâtre français de la fin du XIXème au milieu du XX ème siècle va être amené à publier en 1938 son examen critique sur le théâtre occidental. C'est à la suite de la découverte du théâtre balinais, qui met en avant les gestes et les postures bien plus que la parole qu'il construira sa pensée critique. Le théâtre lui désigne à la fois le

graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I. L’humour rend plus réceptif aux sujets sérieux

la cigale) ou au contraire de la mesquinerie (incarnée par la fourmi). Quelles sont les fonctions des fictions argumentatives ? Selon l'auteur latin Horace, le conte et la fable remplissent les deux fonctions classiques de la littérature : instruire et plaire. Les écrivains des Lumières ont fréquemment eu recours à l'apologue dans un but de critique du pouvoir et des institutions. La fiction permet en effet de contourner plus facilement la censure en offrant un premier niveau de lecture tout

l'argumentation explicite d'être aussi utile que la fiction. La fiction, permet au lecteur une grande variété des genres. L'apologue (fables au XVII éme siècle,), à travers une histoire merveilleuse et mouvementée, délivre un message. Pour Hugo, « le théâtre est une tribune ». Certains romans ont une portée social ( Germinal de Zola ). Le recours à la fiction permet de varier les types de personnages : les bons et les méchants s'opposent ( Jean Valjean et Javert dans Les Misérables ), l'auteur peut choisir

Le théâtre classique I-Le Baroque A-Définition Le baroque est un mouvement il commence vers 1580 à Rome en Italie, et se termine vers 1660. Il vient du portugais « barroco » qui signifie perle irrégulière. Jusqu'au 19ème siècle, il désigne l'excentricité et l'étrangeté. Ce mouvement apparaît à la suite des guerres de religion et donc de l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec

représentent les œuvres de l’antiquité. Louis XIV protège les artistes qui suivent les règles tant au niveau de la volonté de plaire et instruire que du respect de l’ordre et des règles. Les auteurs classiques vont miser sur la règle des trois unités (action lieu temps) ce qui n’est clairement pas le cas dans l’œuvre de Cazotte. Le classique se retrouve beaucoup dans le théâtre avec Molière par exemple qui utilisera la comédie comme miroir de son public et ainsi « corriger » les vices des hommes. Le courant