Salon de peinture et de sculpture

Histoire Des Arts : Pablo Picasso I Présentation Ces deux œuvres sont des peintures qui ont été peintes par Pablo Picasso, peintre espagnol. Ce sont toutes les deux des huiles sur toile ainsi que des autoportraits. La première s’appelle « Autoportrait à la palette » et a été peintes en 1906 alors que la deuxième s’appelle « Self-portrait » et a été faites en 1907, il n’y a donc qu’une seule et unique année de différence entre ces deux œuvres. Celle de 1906 fait 90/70 cm et est conservé

conscience que son patrimoine monumental mais aussi artistique, ethnographique et historique doit être pris en compte. De nombreux musées se construisent ou s'aménagent en province et l'Etat leur envoie à titre de dépôt les peintures, sculptures et objets d'art acquis dans les Salons et Expositions Nationales. Le développement de la musique est également très important : création d'harmonies, fanfares, orphéons qui se produisent dans les théâtres et jardins publics où le kiosque à l'architecture de fonte

autant de chefs d'œuvres que l'on qualifie d'école de Fontainebleau. Allégories, mythologies, histoires peintes, toutes exaltent la gloire du roi.  François Ier réunit à Fontainebleau les collections les plus variées ; peintures deLéonard de Vinci, d’Andréa del Sarto, de Raphaël, sculptures de Benvenuto Cellini, tapisseries, pierres précieuses et en fait un des grands centres artistiques européens. Le roi emploie de nombreux agents chargés de rapatrier en France les œuvres de maîtres italiens comme Michel-Ange et Titien

précieux se retrouvent dans des salons (celui de Mademoiseille de Scudéry, par exemple), pour discuter, lire des poèmes ou des extraits d'œuvres, lesquels salons vont influencer les auteurs de cette époque car se crée une vraie littérature de salons. Ce raffinement extrême va inspirer le libertinage (voir plus bas ). Mais la préciosité a aussi influencé la culture des siècles à venir, car les philosophes des Lumières, par exemple, prendront l'habitude de se réunir dans des salons. De plus, les vues linguistiques

fréquente l'Académie Julian. Mais c'est toujours auprès de ses frères qu'il fait son véritable apprentissage de la peinture et de leurs amis, réunis sous le nom de Groupe de Puteaux, principalement des artistes d'inspiration cubiste comme Fernand Léger ou Robert Delaunay, ou encore Albert Gleizes et Jean Metzinger, auteurs de l'ouvrage Du Cubisme (1912). Toutefois, très vite sa peinture s'éloigne de la problématique spatiale des cubistes et s'attache à la décomposition du mouvement, ce qui le rapproche

L’impressionnisme et les liens avec Une Vie de Maupassant A) L’impressionnisme 1. Origines du mouvement Jusqu'au début du XIXe siècle, (1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que les techniques employées. Cependant le XVIIIe siècle avait déjà marqué une évolution significative. La couleur était déjà à la mode,

Dans ses Pensées sur l'imitation des Grecs dans la peinture et la sculpture, Johann Joachim Winckelmann, célèbre historien de l’art allemand, impose une idée partagée par de nombreux historiens du XIXe siècle: l’art romain n’est qu’une pâle copie de l’art grec. Les grecs ont instauré des standards révolutionnaires que la civilisation décadente romaine n’a fait que spolier. Ce courant de pensée ne fait alors que reprendre des théories anciennes formulées par Cicéron ou Pline l’Ancien. Pour ses grands

 (1970)-­‐  Sculpture  de  Duane  Hanson  (1925-­‐1996)       Fontaine   (1917/1964)   –   Marcel   Duchamp   (1887-­‐1968)     Arts  du  son      Etude   d’un   mouvement   avant-­‐gardiste   Free  jazz  (1960)  -­‐  Ornette  Coleman  (1930  -­‐)   du  jazz         Histoire           1.  Nature  de  l’œuvre   Il  s’agit  d’une  sculpture.  

grandeur et l’excellence de la France. La particularité de cette Exposition est la présentation de plus de 5000 peintures et sculptures au palais des Beaux-arts (édifié pour l’occasion, rue Montaigne); sous la forme d’une rétrospective de plus d’un demi-siècle d’art, le Second Empire voulait y suggérer la prééminence de la France dans ce domaine. 
Baudelaire, critique reconnu des Salons, ne manque pas l’événement et écrit trois articles. Le premier et le troisième sont publiés dans Le Pays, les 26

seul bloc avec le rail vertical sur lequel coulisse le support horizontal supportant la toile. Le troisième pied à l'arrière est inclinable afin de donner plus de stabilité ou de compacité au chevalet, tout en inclinant le plan du dessin ou de la peinture. Palette traditionnelle. La palette classique est de forme ovoïde et en bois. Elle est pensée pour les artistes utilisant des couleurs en tubes : huile, acrylique, éventuellement gouache. Elle est percée d'un trou pour le pouce, ce qui permet au