Salon de peinture et de sculpture

Moréas.....................................................................................................Page 3 Différence entre Romantisme et symbolisme.....................................Page 4/5 Le symbolisme dans les arts: Symbolisme en peinture.................................................................................Page 6 Gustave Moreau/ Courte Biographie...........................................................Page 7 L'apparition.............................................

classiques. Nos tragédies sont, à ses yeux, artificielles et fausses, contraires à la nature et à la vérité. Les sujets empruntés à la vie des grands, au lieu de l'être à la vie bourgeoise, sont sans intérêt pour nous. L'action est invraisemblable, car la peinture des crimes énormes et des mœurs barbares est hors de saison dans un siècle doux et civilisé. Enfin, le langage est ampoulé et déclamatoire, les costumes ridicules, la décoration absolument effroyable. Le poète dramatique devra donc prendre ses sujets

débuté par des peintres comme Monet, ou Manet, qui rompit avec toutes les formes de peinture classique alors en vogue dans les grands salons du XIXème siècle. Ce courant, alors d’une incroyable nouveauté et innovation, tant sur le plan artistique que technique, puisque la peinture impressionniste n’est visible et figurative qu’à une certaine distance et sous un certain angle, a d’abord été refusé par ces grands salons, provoquant même parfois des polémiques très importantes dans les milieux intellectuels

n’essayent pas de représenter quelque chose de significatif pour eux par exemple. Les plasticiens travaillent beaucoup avec les formes géométriques telles que les cercles et les carrés. Ils s’intéressent surtout aux qualités plastiques, aux formes à la peinture et à la couleur. Des liens avec le mouvement :    Les plasticiens s’inspirent de l’art géométrique, beaucoup de cercles, de carrés et d’autres formes sont utilisés.     L’art abstrait reste aussi très proche des œuvres des plasticiens puisque pour

problématique Depuis sa naissance, l’homme à toujours côtoyé les arbres, ils l’ont nourrit, protégés, lui ont fournis du bois, ont produit l’oxygène dont il a besoin pour vivre…En bref, l’arbre est un élément qui sous ses différentes formes (naturelle, sculpture, mobilier, feuille de papier), et selon ses différentes fonctions est très présent et important dans la vie de l’homme. D’où sa présence logique dans l’art et le design. Nous allons à travers le travail que je vais vous proposer, tenter de définir

des objets tel que des tableaux, sculptures, fresques, quelconques objets ayant appartenu aux personnages de l’époque .On y trouve des représentations de tous les styles d’arts : ancien, contemporain, moderne. Les thèmes ou genre abordés par les artistes sont nombreux, les plus couramment utilisée sont la peinture animalière, la peinture d’histoire incluant le thème religieux, la peinture morte, la peinture marine, les paysages, les scènes de genre, la peinture allégorique et pour finir le portrait

de certaine grotte naissait l’art, l’art est la création ou l’invention au niveau de la pensée donc de l’imagination d’une idée principal et de la reproduire dans un contenu tel qui soit cela peut-être une musique, une toile, cinéma, la danse, la sculpture ou encore les jeux-vidéo qui un jour deviendra le 10e art mais le but principal de l’art c’est d’avant tout de pouvoir faire passer un message et que l’observateur, celui qui regarde l’œuvre puisse percevoir une émotion, une expression, un coup de

extérieure), la pierre et le plomb (Les toits des bâtiments du château emploient massivement le plomb, pour suivre le désir du roi qui voulait un palais à l'Italienne, c'est-à-dire avec des toits plats). 12) Son style est le classicisme : En peinture, sculpture, architecture, le classicisme prône la fixité et la géométrie : éléments stables, contours délimités, lignes parfaitement nettes. Au lieu du mouvement, des volutes, des entrecroisements du baroque, ce sont plutôt les lignes droites, verticales

Dissertation Il existe différent genre picturaux: la peinture d’histoire, le portrait ou la nature morte… Certain peintre a travers ces genres s’applique reproduire la nature. Il est donc naturel que les historiens de d’art s’interrogent sur la question de l’imitation de la nature en art. Quels sont les divers points de vue des historient d’art à propos de l’imitation de la nature dans l’art et en peinture en générale ? Nous verront premièrement que certain historiens pense l’art comme

l’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Crânes, instruments de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses qui forment les Vanités