Salon des refusés

originale. En revanche, il le devient davantage quand il s'inspire des traditions précieuse et baroque Idée directrice : Le Poète y traite d’un sujet rebattu mais inlassablement repris dans les salons (l’amour) avec une originalité dans la forme destinée à mettre en valeur son talent. Poésie de salon. 1. Un « art d’aimer » : les 2 quatrains du sonnet N. B. Intitulé ci-dessus = L’art d’aimer. Titre d’un recueil de poèmes d’Ovide , antiquité latine , très apprécié au XVII siècle.   A

L’art va se réfléchir lui-même. Cette réflexion est stimulée par des phénomènes relativement récents : l’invention du musée (fin IIXe siècle) qui va changer le rapport à l’art, on institue le Salon (exposition annuelle organisée à Paris, puis par après dans l’autres pays, pour exposer l’art actuel. Ce Salon est très conventionnel, dans la norme, très académique). L’art va s’ouvrir à un plus grand public grâce aux expositions et aux musées car avant il était réservé à un public très restreint, aux

France des Lumières, c'est dans les salons parisiens qu'il faut se rendre plutôt qu'à Versailles, avec pour guide Antoine Lilti qui répond à toutes nos questions sur cette «société» pour reprendre le mot jadis le plus employé, car "salon" est le terme que le XIXè siècle préféra, plutôt que "cercle", "coterie", "bureau d'esprit" (par dérision), ou "compagnie".     Notre Histoire s'est persuadée depuis longtemps d'un double paradigme : il y a un lien causal entre salon et Lumières, et un autre entre

civilité et de la franchise. Nous allons donc commencer par définir la préciosité et les salons de ce siècle. Ensuite nous montrerons ces différents points de vue cités présents dans la pièce. Et pour terminer, nous avons trouvé intéressant d’analyser plus précisément la scène 4 de l’acte II – scène des portraits – qui illustre parfaitement l’hypocrisie et la fausseté de cette société. Histoire et définitions des salons et de la préciosité : Molière est un auteur qui s’est surtout attaché

propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où

« paysage de mer » au trop académique « marine ». En 1842 il peint un premier autoportrait dit Autoportrait au chien noir (œuvre exposée au Salon de 1844), le chien étant un épagneul qu'il a acquis la même année ; d'autres autoportraits suivent, où il se représente en homme blessé ou en homme à la pipe. En 1845 il propose plusieurs toiles pour le Salon, le jury choisit de faire exposer le Guitarrero. Il a une relation avec Virginie Binet dont il a un enfant qu'il ne reconnaît pas. À cette époque

1859, il visite immédiatement le salon qui vient d'ouvrir.Ensuite il est accueilli par Amand Gautier. Celle-ci lui verse une pension régulière et gère ses économies d'environ 2 000 francs accumulés grâce à la vente de dessin à charge. Son père a demandé une bourse à la ville du Havre le 6 août 1858, mais celle-ci essuie un refus. On lui conseille d'entrer dans l'atelier de Thomas Couture qui prépare à l'École des beaux-arts toutefois il semble que celui-ci ait refusé le jeune Monet. Début 1860, probablement

à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). Il occupe une place importante dans la poésie française du XIXe siècle. 2/ Les premières productions littéraires de Charles Baudelaire sont : * «Salon de 1845» (1845) * «Salon de 1846» (1846) * «La fanfarlo» (1847) 3/ C’est en 1857 que le recueil poétique des «Fleurs du mal» est publié pour la première fois. Ce recueil est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne. 4/ La deuxième

les loges servant de salons. Il publie en 1817 deux livres l’Histoire de la peinture en Italie et sous le pseudonyme de Stendhal Rome, Naples et Florence. Mais en 1821 après une déception amoureuse causée par Matilde Viscontini-Dembowski et devenu suspect à la Police autrichienne, il doit quitter Milan et regagner Paris, ce qu’il fait en juin 1822. L’héritage de son père ayant disparu, Stendhal est ruiné et doit parvenir à vivre de sa plume. Il fréquente alors les salons célèbres et connaît une

travaillera dans la banque de son père, tout en reprenant ses études de dessin. Cet intermède sera de courte durée. Cézanne retrouvera Pissarro à l'Académie Suisse de Paris et fera la connaissance de Renoir, Monet et Sisley. Sa visite au Salon des Refusés en compagnie de Zola, en 1863, lui permettra d'apprécier le talent de Manet. Courbet et Delacroix n'en demeureront pas moins ses références. Zola dira, à propos de la jeunesse de Cézanne, qu'il "était gangrené par le Romantisme qui germait en