Sarah Kane

tragique. Sénèque montre l'obsène, le violent, le cadavre d'Hippolyte revient sur scène, violence directement perceptible. Tres grande antiquité du texte. Effet de mise à distance. => La violence n'est plus du tout mise à distance ds le texte de Sarah Kane. La présence de la violence ds le monde contemporain est banale, scènes de sexe et de carnage. Fonctions du théâtre moderne? dénonciation de la violence elle même, de sa représentation, ou d'un moyen de faire voir autre chose que la violence en

violence. L’image de la violence serait des instincts bas et ne relèverait pas du champ artistique et esthétique. La violence peut choquer le public et être improductive de ce fait. Montrer la violence c’est faire violence aux spectateurs. i. Sarah Kane Auteur réputé pour sa violence sur le plateau. Ce T. à longtemps fait débat sur l’intérêt de produire une telle violence. Elle revendiquait elle-même son T. comme un acte terroriste : le T. doit être là pour terroriser le spectateur. Finalement

de Pierre Bourdieu : la distinction est une compétition au sein d’une classe. Page sur le théâtre anglais avec une pièce de Sarah Kane qui met en scène une femme se faisant violée par un homme dans une chambre d’hôtel, tandis qu’un soldat rentre et sodomise le violeur. Réflexion sur la façon dont les britanniques voient la guerre de l’autre côté de la Manche. Sarah Kane n’a visiblement pas compris que la guerre restait d’une certaine pertinence, puisque c’est justement l’absence de guerre qui a

sont les trois unités, ce que sont les bienséances ; il voit Hernani, drame de Victor Hugo, et mesure l'écart qu'il y a d’une tragédie classique à un drame romantique, plein d'action et de passion ; il voit enfin Anéantis, pièce contemporaine de Sarah Kane, et perçoit la violence de notre société qui accepte de voir sur scène des hommes se torturer, se mutiler, se tuer. Le spectateur de théâtre peut aussi découvrir la mythologie, avec Œdipe roi de Sophocle ou Phèdre de Racine ; l'Histoire avec Richard

les tragédies grecques ont été reprises à toutes les époques, elles ne véhiculent pas le même message dans leur évolution. La Phèdre du XXe siècle ne porte pas les mêmes motivations que la Phèdre IVe siècle avant Jésus Christ. L’auteur britannique Sarah Kane dans sa pièce L’amour de Phèdre reprend les grandes lignes d’Euripide dans un tout autre ordre d’idées. Loin d’elle l’intention d’éduquer son public ou provoquer la catharsis. Elle dépeint dans sa pièce un Hippolyte fainéant, paresseux et complètement

Clèves – Madame de La Fayette 76. Le cher disparu – Waugh 77. Eugénie Grandet – Balzac 78. Le portrait de Dorian Gray – Wilde 79. 1984 – Orwell 80. Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur – Lee 81. La cloche de détresse – Path 82. Les choses – Perec 83. Sarah et le lieutenant français – Fowles 84. Etre sans destin – Kertesz 85. La vie des insectes – Pelevine 86. Le dernier des mohicans – Cooper 87. Gargantua et Pantagruel – Rabelais 88. Retour à Brideshead – Waugh 89. La fin d’une liaison – Greene 90. Howard

cortège qui devrait célébrer ses exploits est funèbre: Égée est mort et la victoire sur lui-même, manquée. Prolongements : Littérature : Thésée d'André Gide, Phèdre de Jean Racine, La Demeure d'Astérion de Jorge Luis Borgès, L'Amour de Phèdre de Sarah Kane, Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, Œdipe à Colone de Sophocle, La Demeure d'Astérion Borges où l’auteur revisite le mythe en faisant du Minotaure un être innocent se laissant tuer par un Thésée relégué au rang de personnage secondaire

à devenir une figure incontournable du théâtre contemporain allemand. Depuis le début du siècle, Marius von Mayenburg est associé au travail du prestigieux théâtre la Schaubühne à Berlin en tant qu'auteur, dramaturge et traducteur (notamment de Sarah Kane). Metteur en scène Née en 1968 , Jacques Osinski crée la compagnie La Vitrine en 1991 à l'occasion du spectacle L'Ile des esclaves de Marivaux. Suivront La Foi, l'amour, l'espérance d'Ödön von Horvath et Mademoiselle Else d'Arhur Schnitzler

Hellraiser V: Inferno Scott Derrickson Le Couvent Mike Mendez Ring Ø: Birthday Norio Tsuruta Scream 3 Wes Craven Une nuit en enfer 3: La Fille du Bourreau P.J. Pesce Urban Legend 2: Coup de grâce John Ottman Vendredi 13: Jason X James Isaac Kane Hodder (Jason Voorhees), Lexa Doig (Rowan) 2001 13 Fantômes Steve Beck Horrorvision Danny Draven Ichi the Killer Takashi Miike Les Autres Alejandro Amenábar Mimic 2 Jean de Segonzac Plaga Zombie : Zona Mutante Pablo Parés & Hernán Sáez

les personnages du gardien de musée et d’Agnes sont récurrents. Ces deux figures constituent le socle affectif de Baltasar. Les trois scènes avec la reporter se déroulent toutes dans une chambre d’hôtel qui évoque de manière lointaine Anéantis de Sarah Kane. Malgré les didascalies ouvrant les différentes séquences introduisant en les nommant les protagonistes, les personnages ne se parlent pas ou très peu. Dans la première scène par exemple, l’indication en italique « Dragan et Baltasar » nomme les