Sartre La Censure

Depuis toujours, des auteurs comme Sartre ont pris leur plume pour une épée. Ils ont pour objectifs de dénoncer des inégalités ou de défendre une cause par le détour de leur raisonnement. Cela peut donc nous montrer que certains auteurs utilisent leur écriture comme un outil. Est-il possible d’utiliser la littérature comme une arme pour dénoncer des inégalités, défendre une cause? Notre sujet étant principalement sur la dénonciation de l’esclavage au siècle des lumières. Pour répondre à cette question

nombreuses questions et est effrayé par la mort. Il perd alors la foie. En 1930, Beckett quitte Dublin pour étudier la littérature à l’université de Paris. Il devient lecteur, poste très prestigieux pour son âge. Il va faire la connaissance de Sartres, de spécialistes de Heidegger, et de la famille de Joyce. Il admire énormément ce dernier et va devenir ami de sa famille. Il sera très dur pour Beckett de découvrir son propre style, après la très forte influence de Joyce. Il emprunte des citations

les Comédiens Italiens. La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile est une comédie en quatre actes de Beaumarchais, représentée pour la première fois le 23 février 1775. C'est le premier volet d'une trilogie intitulée Le roman de la famille Almaviva. La comédie définitive

Pour Freud, l'inconscient a trois composants : 1) le Ça, qui contient les pulsions qui visent à se décharger dans le plaisir immédiat ; 2) le Surmoi, qui résulte de l'intériorisation des exigences morales et sociales, et qui a une fonction de censure ; 3) le moi, qui est la face consciente du psychisme, en rapport avec la réalité. • L'inconscient a un fonctionnement très dynamique et conflictuel. Les désirs (souvent infantiles) et les pulsions (souvent sexuelles) inconscients cherchent à

n'aura pas lieu | |1936 |G. Bernanos |Journal d'un curé de campagne | | |H. De Montherlant |La Reine Morte | |1938 |J.-P. Sartre |La Nausée | |1939 |A. de Saint-Exupéry |Terre des hommes | |1942 |A. Camus |L'Etranger

plus précisément certaines autres de ses visées (comme dans le souvenir que Husserl appelle rétention). La phénoménologie de Husserl va profondément influencer la pensée allemande puis la philosophie française et notamment l’existentialisme. Ainsi Sartre définit la conscience comme pour soi ; la conscience se projette ou éclate dans le monde ; elle est dirigée vers l’avenir, vers un projet et en ce sens elle se distingue de l’en soi des choses extérieures, figées et incapables de changer.  

personnages sur scène, en donnant à écouter leurs tirades, permet aux spectateurs d’apprendre. Plusieurs visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité. Les idées prennent chair avec les personnages. Les divers modes de

et l’idéale chevaleresque ainsi que la préciosité à travers le personnage de Don Quichotte, qui rêve de devenir un guerrier épique effectuant des exploits. Au XVIIIème siècle, l’apparition du courant épistolaire devient une solution contre la censure de l’époque. En effet, il n’y a pas de narrateur, ce sont « des lettres trouvées et classées » comme disent les auteurs. Ce courant leur permet d’exprimer leurs idées à travers une correspondance par lettre entre deux personnages fictifs. Exemples :

Héraclite appui le fait qu’on est constamment en changement que rien ne reste, donc il est impossible de se connaitre soi-même et de l’autre côté, Parménide croit au monde intelligible, d’avoir une âme, avoir la pensée éternelle. C’est pour cela que Sartre dit « Pour obtenir une vérité quelconque sur moi, il faut que je passe par l'autre ».L’autre est le « médiateur indispensable entre moi et moi-même ». C'est dans la relation aux autres, l'échange et même les conflits avec les autres que notre identité

l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959)