Sartre Les Mouches Scène 1

11) qui décrivent son activité. Aux gestes s’ajoutent les paroles au style direct (exclamations, verbes à l’impératif, lignes 19 à 24) destinées à encourager tous ceux qui participent à la construction de la barricade. La métaphore finale de « la mouche de l’immense Coche révolutionnaire », qui fait allusion à la célèbre fable de La Fontaine, conjugue deux idées antagonistes mais complémentaires : la petitesse et la faiblesse de l’enfant, et la grandeur et la puissance de la révolution en marche

11) qui décrivent son activité. Aux gestes s’ajoutent les paroles au style direct (exclamations, verbes à l’impératif, lignes 19 à 24) destinées à encourager tous ceux qui participent à la construction de la barricade. La métaphore finale de « la mouche de l’immense Coche révolutionnaire », qui fait allusion à la célèbre fable de La Fontaine, conjugue deux idées antagonistes mais complémentaires : la petitesse et la faiblesse de l’enfant, et la grandeur et la puissance de la révolution en marche

personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait avoir un respect pour se justifier. Elle exagère son manque de culpabilité pour souffrir un amour incestueux et infidèle. Ce ne sont pourtant pas que les mots dans le théâtre qui sont exagérés pour

genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d'abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou sténographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l'auteurLe conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu'il pré-sente des cas de figures multiples : parfois il

discours et s’oppose à l’épilogue), - et son caractère transitif (il dépend de cet autre discours qu’il introduit)= il forme une transition. Dans l’Antiquité , Aristote* définit le prologue tragique comme une sorte d’exposition dans une scène dialoguée ou dans un monologue. Il accorde une place importante à l’argumentum qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie

choeur évolue, est placé au centre de l’orchestra de forme circulaire. • Le célèbre théâtre grec d’Epidaure s’élevait dans l’enceinte sacrée d’Asclépios, où “aucun enfant ne devait naître et où l’on ne laissait mourir que des acteurs tragiques sur la scène”. • Sur les fauteuils du premier rang des gradins de ce même théâtre, on lit encore les inscriptions suivantes : Prêtre de Zeus Olympios – Prêtre d’Apollon Délios – Prêtre des douze dieux – Prêtre d’Asclépios… • Les représentations, qui ont lieu

textes (huit lectures)  Pensée profonde n° 1, L’Elégance du hérisson de Muriel Barbery  L’homme qui voulait être heureux de Laurent Gounelle (3 extraits)  Caligula (Acte I, SCÉNE IV) d’Albert Camus  LE VENT A DJÉMILA, Noces de Albert Camus  Le monde de Sophie de Jostein Gaarder, 1995  L’absurde et le suicide ,Un raisonnement absurde, Le mythe de Sisyphe, d’Albert Camus, Folio essais, 2010  La quête du bonheur permet-elle de réussir sa vie ? SEANCE 1 : Qu’est-ce qui nous empêche d’être heureux 

de Dionysos, le théâtre latin s'en démarque sur de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation profanes, dans lesquelles l'écriture, le jeu des acteurs et la mise en scène sont nettement codifiés. Le genre théâtral[modifier] ------------------------------------------------- Les principaux auteurs du théâtre latin[modifier] Dans la comédie latine s'illustraient principalement Plaute et Térence. Toutes les pièces

lectures) ( Pensée profonde n° 1, L’Elégance du hérisson de Muriel Barbery ( L’homme qui voulait être heureux de Laurent Gounelle (3 extraits) ( Caligula (Acte I, SCÉNE IV) d’Albert Camus ( LE VENT A DJÉMILA, Noces de Albert Camus ( Le monde de Sophie de Jostein Gaarder, 1995 ( L’absurde et le suicide ,Un raisonnement absurde, Le mythe de Sisyphe, d’Albert Camus, Folio essais, 2010 (( La quête du bonheur permet-elle de réussir sa vie ? SEANCE 1 : Qu’est-ce qui nous empêche

racontent l’enfance, l’adolescence et la jeunesse bourgeoises de Simone de Beauvoir. Elle y montre surtout son évolution intellectuelle et sa prise de conscience de vivre en « exil » au sein d’une famille dont elle finit par rejeter les valeurs. 1) L’annonce d’une rupture : -La position de la jeune fille est définie par deux formes verbales puisqu’elles annoncent très clairement une double rupture («  j’allais trahir ma classe », « je reniais mon sexe ») -La suite du texte montre qu’il s’agit