Satire De Céliméne

le héros ridicule en distinguant deux plans : les rieurs et le personnage ridicule. Le Bourgeois Gentilhomme est clairement livré au rire des spectateurs. De même, dans Le Misanthrope, Alceste est la cible des railleries de la part du cercle de Célimène, tous rient de lui. Le dramaturge nous le désigne clairement comme cible. Dans George Dandin, pas de rieurs, c’est la pastorale qui apporte le contrepoint, tout comme les réflexions sur lui-même de George Dandin. Difficile d’avoir de la pitié pour

l’Ecole des Femmes est amoureux de sa pupille qu’il souhaite épouser et à qui il fait une déclaration torride. Tartuffe est physiquement attiré par Dorine et Alceste, pourtant misanthrope, se trouve piégé par ses propres sentiments qui le poussent vers Célimène, presque malgré lui. Enfin, quelque peu distinct des trois autres personnages, Harpagon est, quant à lui amoureux de sa cassette, contenant son trésor, ici personnifiée. Cette singularité du texte de l’Avare, au sein de ce corpus est aussi formelle

procès. Les femmes attirées par Alceste sont Eliante et Arsinoé. Philinte en dresse un portrait flatteur. Il reproche à Alceste d'ignorer les défauts de Célimène. Alceste répond qu'il les connaît et qu'il les blâme tout autant, mais qu'il espère pouvoir purger l'âme de Célimène. Philinte aime Eliante. Scène 2 : Oronte est l'amant de Célimène. Il vient voir Alceste. Il s'adresse à lui avec une tirade. Alceste, rêveur à ce moment, demande si c'est bien à lui que s'adressent ces mots. Oronte lui

du Palais-Royal. Le ton grave de cette œuvre surprend le public et Le Misanthrope n'obtient qu'un succès moyen, ne restant à l'affiche que pour trente-quatre représentations. Bien que ce thème ait été traité avant le XVII Acte 1 Dans le salon de Célimène, Alceste, le misanthrope, reproche à son ami Philinte sa complaisance et l'amabilité artificielle qu'il témoigne à tous ceux qu'il rencontre. Il plaide pour une sincérité absolue en toutes circonstances et critique avec véhémence l'hypocrisie et

et à la fameuse scène où le libertin se convertit à la religion et fait un faux éloge de l’hypocrisie. Ici Molière montre bien la bassesse de l’home qui louvoie et se montre fourbe. Dans la scène des portraits du Misanthrope, Molière met en scène Célimène se répandant en médisances sur ses amis. Là encore le théâtre montre ce qu’a de vile l’homme. Sur le plan amoureux encore, le théâtre peut mettre en scène la noirceur de l’homme. Souvent au théâtre on montre les personnages aux prises avec leurs

force motrice. Par conséquent la première partie de cette étude se penchera sur Alceste afin d'en dégager les éléments contradictoires qui sont bien visibles lorsqu'il entre en conflit soit avec la société, soit avec ses représentants: Philinte, Célimène, Oronte, etc. Après cette première partie, nous étudierons les antagonismes et tensions au niveau structural. Les conclusions que nous espérons trouver à la suite de cette analyse devraient nous permettre de dégager la ou les forces motrices

comme Alceste, quand il est amoureux, laisse prévoir de terribles contradictions. Comment concilier l’insociabilité et l’amour ? b. La scène est à Paris : voilà ce que nous indique la didascalie initiale. Nous savons que nous nous trouvons chez Célimène dans un salon de la vie parisienne. Il s’agit donc d’une cadre bien réel, inscrit dans une époque et dans une vie sociale. D’autres salons sont évoqués et également la maison d’Alceste. La cour est un autre lieu extérieur auquel il est fait allusion

(sotte, butorde, idiote...). En revanche, la suite de la scène se déroule différemment, puisque Trivelin invite Cléanthis à faire le portrait de sa maîtresse. La scène que nous allons étudier comporte une certaine dynamique, offre une certaine satire de la coquette et met en valeur l'art de Cléanthis. I - La dynamique de la scène 1. Trivelin, le meneur de jeu - Trivelin organise le dialogue à partir de la scène deux. Il pose des questions : « Vaine, minaudière, coquette, cela la regarde-t-elle

plus parfait auteur comique où de porter un quelconque jugement sur son œuvre, nous pouvons tout de même nous demander quels effets l’utilisation de ce type de caractère, le plus excessif de tous, prête au genre. Comédie, tragédie, efficacité de la satire, autant d’enjeux soulevés par un misanthrope au théâtre qui ferait, pour le coup, non pas du misanthrope un monstre, mais des pièces de misanthropie des monstres ? En ce sens nous verrons en un premier temps la vérité sur la misanthropie de deux misanthropes

esthétique, « le naturel », et la cible de son comique, les hypocrites. Dès lors ; Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Après l’interdiction du Tartuffe en 1664, Louis XIV décide de prendre officiellement Molière sous sa protection. Il décerne à ses comédiens le titre de troupe du roi. Il continue à écrire des pièces connaissant un grand succès comme : Dom Juan, l’Avare