Satire Ménippée

la Deuxième Guerre mondiale. D’abord, il faut noter que le roman est censé être compris d’une façon satirique et que Lewis réussit à employer le ton satirique de façon sophistiquée. L’écrivain joue adroitement avec la langue pour contribuer à la satire; par exemple, tandis que « Our Father in Heaven » est un titre qu’on utilise pour s’adresser à Dieu, « Our Father Below » est l’euphémisme parallèle avec lequel Screwtape évoque Satan. Les démons expriment aussi des expressions de dégoût amusantes

(vers 3 à 14). - Transition (vers 15). - La fable saugrenue mais efficace (vers 16 à 21). - Un rebondissement inattendu = reproches au peuple grec. - Réveil de l'assemblée (vers 28 à 31). - Moralité (vers 32 à 37). II) Humour du récit A. Satire de la rhétorique classique - Le personnage du parleur qualifié : "orateur" ; "harangueur" = image caricatural. + Le choix du discours indirect qui rend le discours plus lourd et ennuyeux. + mots abstraits : "il parla... salut". - Dramatisation

=> c’est l’obtention de la faveur. Quel est le procédé utilisé pour montrer la métamorphose ? - l’antithèse. Le mot « humour » peut-il être associé aux caractères ? La Bruyère utilise-t-il l’humour ? - Oui. Quel est le procédé de satire utilisé ? - L’ironie, ex : antiphrase. Autres ? - l’hyperbole - la caricature Procédé typique pour se moquer des courtisans ? - gesticulation, présentation grotesque => personnage toujours en mouvement, avec l’accumulation et les antithèses

-Jean de La Fontaine: Jean de la Fontaine s’est inspiré de fabulistes de l’antiquité comme Esope ou Phèdre, de ceux du moyen-âge comme Abstenus ou encore de ceux du III ème siècle comme l’indien Pilpay. Jean de la Fontaine a renouvelé le genre, ses nouveaux récits en vers développent les péripéties, les décors, les personnages et se détachent de la brièveté ésopique et du conte animalier. Il introduit l’humour et met de plus en plus d’humains en scène (ex la laitière et le pot de lait ou encore

des Salons. Double lecture de ce double discours : de l’énoncé et de l’énonciation. Distorsion. Le texte ne peut prendre son sens complet qu’à la représentation. c) Double énonciation et pluralité des lectures : Cyrano porte-parole de Rostand. La satire de la faune littéraire est intemporelle mais actualisée. Double contexte, rappeler l’hypothèse qu’une pièce de théâtre, même à sujet historique, parle toujours du temps présent. Réf aux ministres… rôle de la presse, mœurs littéraires du 17e s. comme

« refermant son dictionnaire », « se replongeant dans son dictionnaire ». Il est brusque et coléreux. * Une scène rythmée qui participe au comique : les répliques s’enchainent rapidement, jeu de questions/réponses, comique de geste. II/ Une satire du monde bourgeois * L’accentuation du rapport de force maître/valet : « Monsieur », « Madame » -> rang de domestique, ton plutôt respectueux. Follavoine est brusque avec elle : « avec brusquerie », « ton brusque », « la poussant familièrement »

En conclusion, on peut dire que le rire qui est représenté dans cette caricature est un rire satirique. Pourquoi un rire satirique ? Car c’est un rire qui comporte du mépris avec parfois même de l'agressivité, la satire implique une certaine distance. Qu’est ce que la satire ? La satire est une représentation critique et comique d'un mensonge observé dans la réalité. Elle peut être sur le plan moral, politique ou social. L'auteur de l’image (Plantu) est quelqu’un de satirique, car il perçoit le monde

de la médecine (le Médecin malgré lui de Molière), la satire des hommes de lois, la justice et les idées politique (Antigone de Jean Anouilh), la cour… La comédie aide le spectateur à remettre en question sa situation amoureuse, les différentes étapes de sa vie, ses défauts, tout cela à travers une réflexion très pértinente. Elle l’instruit philosophiquement et même sentimentalement comme lorsqu’elle dépeint une classe sociale par la satire, ou des personnages ou encore des sentiments. Ce jeu sur

société de son temps en mettant en scène un jardinier venu demander de l'aide à son seigneur. Lecture ! Dans quelles mesures ce texte est-il un apologue ? Nous montrerons d'abord que l'apologue est un récit vivant et plaisant, puis, nous analyserons la satire que l'auteur fait du pouvoir. I – Un récit vivant et plaisant 1 ) Une action concentrée * Schéma narratif : Situation initiale du v. 1 à 8 → Mise en place du décor + Imparfait à l'arrière plan. Élément perturbateur au v. 9 → Apparition du lièvre

Texte 1: « Les embarras de Paris » Satire VI de Boileau. Introduction: Au XVIIème siècle, La ville de Paris voit exploser sa démographie et les transports se multiplient.Boileau en tant que représentant du Classique dont il a théorisé les principes et les règles dans son Art Poëtique , attaque dans les Satires les moeurs déréglés et les mauvais gouts de son époque. « Les embarras de Paris », poëme daté de 1860 inspiré « des embarras de Rome » de Juvénal présente la journée du poéte confronté