Satire Sociale Mariage De Figaro

a été représentée pour la première fois le 23 février 1775 au Théâtre Français, c’est le premier volet d’une trilogie théâtrale, le roman de la famille Almaviva, elle comporte en outre la comédie Le Mariage de Figaro (1784) et le drame La Mère coupable (1792) et retrace les aventures d'un valet, Figaro, et de son maître, le comte Almaviva. Nous sommes dans la seconde scène du premier acte, cette scène présente la rencontre par hasard de ces deux protagonistes à Séville. C'est une scène d'exposition

tient en premier lieu à ses intrigues menées vivement, qui tiennent le spectateur en haleine. Le spectateur est entraîné dans une combinaison irrésistible de péripéties et de coups de théâtre, comme le suggère le titre original du Mariage de Figaro de Beaumarchais (1784): La Folle Journée. Dans Le Malade imaginaire (1673), Argan veut marier sa fille Angélique non pas à l’homme qu’elle aime, Cléante, mais à Thomas Diafoirus, fils de médecin et future

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

BEAUMARCHAIS, LE MARIAGE DE FIGARO ACTE III SCENE 5 « Le Comte. – …Autrefois tu me disais tout. » jusqu’à « Le Comte. – Eh ! c’est l’intrigue que tu définis ! » INTRODUCTION Dans la scène 5 de l’acte III, le spectateur et Figaro connaissent les intentions d’Almaviva : séduire Suzanne, la future épouse de Figaro. Nommé ambassadeur à Londres, le Comte souhaite y emmener Figaro et Suzanne pour parvenir à ses fins. Dans cette scène, le Comte veut savoir si Figaro connaît ses intentions et on assiste

même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. Elle se tourne toujours vers l'aspect

Rosine), Rosine (jeune personne d’extraction noble, et pupille de Bartholo), Figaro (barbier de Séville), Don Bazile (organiste, maître à chanter de Rosine), La Jeunesse (vieux domestique de Bartholo), L’Eveillé (autre valet de Bartholo, garçon niais et endormi), un notaire, un alcade (homme de justice), plusieurs alguazils et valets avec des flambeaux. Citations : LE COMTE : Qui t'a donné une philosophie aussi gaie ? FIGARO : L'habitude du malheur. Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé

lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois gentilhomme). Mais il est peut aussi être comique par son costume et son langage. Il a aussi pour rôle de mettre en avant son maître et de le rendre nettement plus élégant, plus raffiné, plus avisé et plus intelligent

LE MARIAGE DE FIGARO de Beaumarchais I -Résumé : ACTE I : Au château du Comte Almaviva, dans le sud de l’Espagne, Figaro et Suzanne s’apprêtent à convoler en justes noces. Mais le Comte veut faire de Suzanne sa maîtresse dès qu’elle sera mariée. Marceline, une autre servante, plus âgée, a quant à elle des vues sur Figaro. Le docteur Bartholo promet à Marceline de l’aider à empêcher ce mariage. Figaro parvient à obtenir du Comte qu’il s’engage publiquement à respecter l’honneur de Suzanne.

Au XVIIIe siècle, le commerce triangulaire atteint son apogée et la distribution d’esclaves dans les colonies s’accentue incitant les philosophes à dénoncer la cruauté européenne via l’écriture. Après avoir repris le pouvoir dans un contexte social, politique et économique très défavorable, Louis XVI convoque le tiers état qui réclament un changement de constitution provoquant le début de la Révolution. Cette période est alors un tournant majeur pour la littérature puisque les auteurs propagent de

tout au long de cette comédie, que pour atteindre notre but, maintes vertus autres que la précaution sont nécessaires car sans elles, l’échec serait très proche. Cette pièce est aussi une critique sociale. En effet, beaucoup d’injustices sont présentes à cette époque -telles que dans les classes sociales ou le droit des femmes- qui impliquent beaucoup de différences au niveau des droits, des devoirs, des dettes et autres. Beaumarchais s’est aussi beaucoup inspiré de L’école des femmes de Molière pour