Scène de genre

------------ >> TRAGEDIE >> La tragédie est un genre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie, au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue très souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. >> COMEDIE >> La comédie est un genre littéraire, théâtrale, cinématographique et télévisuel, fonctionnant sur le registre de l'humour et du grotesque. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement

1943) et Destination Tokyô (Delmer Daves, 1943) appartiennent au même sous-genre, c'est-à-dire le film de combat traitant de la seconde guerre mondiale, il nous faut d’abord définir ce sous-genre. La définition d’un genre cinématographique repose sur des caractéristiques communes à plusieurs films ; cela peut être en termes d’intrigue, de personnages ou d’action. Dans son ouvrage The World War II combat film Anatomy of a Genre, Jeanine Basinger nous donne quelques caractéristiques de base, communes

c’est un peu plus que ça. C’est un ouvrage dans lequel se confrontent différent genres littéraires. C’est donc un mélange de transposition de genre en genre qu’est Zazie dans le métro. Un Livre qui bouleverse en quelque sorte les codes du genre romanesque. Louais Malle, dans son adaptation filmique de Zazie reprend également le concept de mélange de genre cinématographique, intégrant de nouvelle technique. En premier lieu, nous nous consacrerons à l’étude des différents genres présents dans le roman

associés à la notion de représentation, il est tout à fait possible d’en être uniquement lecteur. Bien que la dualité écrit / mise en scène soit une réalité, il ne faut pas oublier que le théâtre c’est avant tout du texte. Et si, historiquement, le théâtre était écrit pour être joué, ces textes ont progressivement été admis comme un genre littéraire à part entière Le genre dramatique se caractérise, entre autres, par un mode narratif différent de celui d'autres genres littéraires, le roman ou la nouvelle

dramaturge très populaire du XVIIe siècle, se singularisait des autres artistes de l'époque par ses œuvres riches et contemporaines. Il sera d'abord inspiré par la comédie mais se rangera plus tard du côté de la tragédie. En 1637, Corneille mettra en scène Le Cid, qui marquera toute sa carrière et qui voguera dans toute la France. Cette pièce tragi-comique contera un amour semé d’embûches, marquée de duels mortels et de conflits familiaux. Ici nous présenterons comment la tragi-comédie s'est enracinée

peut être en prose ou en vers. Il comporte une partie narrative, qui peut mettre en scène des animaux, comme souvent dans les Fables de La Fontaine, des êtres humains, ou même des objets. Il se présente alors sous une forme allégorique, imagée, et comporte à l'origine une moralité explicite, partie qui tend à disparaître dans ses formes modernes, laissant au lecteur le soin de conclure. • Variété des formes Genre noble à l'origine, il est étymologiquement synonyme de fable. Mais, si ses premiers

Antique (période de la Grèce antique) chœur, coryphée, prologue épilogue Romaine Moderne Au moyen âge il n’y avait pas de théâtre il n’y avait que des Moralités (c’est un théâtre religieux qui met en scène des scènes religieuse). La langue d’usage c’était le latin. 2) Le mouvement classique L’art poétique de Boileau(le « e » en lisant un texte est muet lorsqu’il se trouve à la fin mais se prononce lorsqu’il est au milieu)La forme fixe dans le

Le théâtre est-il nécessairement didactique ? Le théâtre, ce genre littéraire dont le texte, s’il existe, est écrit généralement pour une représentation publique (sauf les pièces de Musset), est né en Grèce, où des concours tragiques en l’honneur du dieu Dionysos avaient lieu depuis le VIe siècle av. J.-C. En effet, ce genre a de nombreuses fonctions mais l’une des plus importantes est sa fonction didactique qui vise à instruire le spectateur. Celle-ci est donc généralement trouvée dans le théâtre

image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise des dictatures sur les esprits. Le thème de la pièce est donc déjà un grossissement des effets, une sorte de métaphore très caricaturale du pouvoir dictatorial. Comme dans cette scène de l’extrait n°1, qui se passe lors de la transformation de Jean, l’ami du héros, en rhinocéros, où les effets sont particulièrement grossis : sa voix devient plus rauque, un début de corne lui apparaît sur le front, son teint verdit... Ionesco utilise

QUESTIONS DE CORPUS 1. Ruy Blas de Victor Hugo a été écrit en 1838 et le drame romantique est crée, justement par cet écrivain, dans la première moitié du XIXe siècle. Comme souvent dans ce genre théâtral, la pièce mêle plusieurs intrigues : la passion secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands