Scène de genre

Britannicus et le théâtre tragique 1- Etude du genre littéraire: Définition de la notion théâtre: "theatron en grec", c'est le lieu ou l'on regarde. Les caractéristiques sont différents de l'acceptation, il y a présence d'un édifice, c'est le lieu ou il se passe un évènement. Cette forme d'art se nomme : l'art dramatique. Définition de l'art dramatique: C'est l'art de représenter devant un public, selon des conventions, une suite d'évènements en fonction de personnages vivants et parlant :

efficacement ce qu’est le pouvoir, la réalité, et y porter un regard critique ? Cette littérature devient donc une argumentation sur le pouvoir. Elle permet d’offrir un regard neuf et la compréhension au lecteur, grâce au genre de l’apologue, mais aussi par le théâtre et sa mise en scène. Enfin l’essai offre une approche différente des deux autres genres. La littérature permet également d’agir, de critiquer et de s’opposer au pouvoir, ainsi la philosophie des Lumières a participé à la remise en cause

tr I) Les limites du metteur en scène. | II) Les libertés du metteur en scène. | II) Quand l’auteur devient metteur en scène. | IV) Il faut néanmoins que malgré toutes ces libertés et ces limites le metteur en scène arrive à faire passer son message et qu’il réussisse à satisfaire son public Le metteur en scène se doit de faire plusieurs choses :-respecter l’esprit de la pièce-respecter le ton de la scène (du comique, du tragique, de la farce, du dramatique, de l’ironie...)-respecter les didascalies-ne

Pendant l’antiquité, le théâtre était le divertissement le plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie

langage des gestes…). Il s’agit de compléter et d’approfondir l’étude commencée en 2nd autour du genre théâtrale, à savoir les notions de registre comique et tragique. Le théâtre occupe une place spécifique dans la littérature parce que c’est un genre qui a donné naissance à des majeurs depuis plus de 25 siècles et parce c’est à la fois un texte et un spectacle. Le théâtre est un genre particulier : C’est un texte + un spectacle, destiné à être vu et entendu. è Il faut toujours associer

avec la scène d'exposition. Présentation de l'intrigue de la pièce 5 actes en alexandrins, comédie sérieuse, Alceste veut se marier avec célimène et il veut qu'elle le choisisse et qu'elle le suive loin de la cour. La scène présente deux personnages Alceste et Philinte so ami. on présente les deux amis. PROBLÉMATIQUE Comment à travers un dialogue animé sont révélés les principaux éléments de l'intrigue? Tout d'abord nous étudierons la dispute, les deux visions de l'homme dans cette scène et pour

dramaturge très populaire du XVIIe siècle, se singularisait des autres artistes de l'époque par ses œuvres riches et contemporaines. Il sera d'abord inspiré par la comédie mais se rangera plus tard du côté de la tragédie. En 1637, Corneille mettra en scène Le Cid, qui marquera toute sa carrière et qui voguera dans toute la France. Cette pièce tragi-comique contera un amour semé d’embûches, marquée de duels mortels et de conflits familiaux. Ici nous présenterons comment la tragi-comédie s'est enracinée

carasteristique la dimension plastique, le choix et la distribution des couleurs. ( cf commentaire de almodovar ) On verra cette attention aux couleurs dans le choix aussi des vetements des personnages, la couleur des genre littéraire, roman sentimentale et le roman noir ( genre policier ) Donc importance des couelrus et autre centre d’interet effet de sens a partir des nom des personnage ( cf fiche 1 en particulier ) le choix onomastique. Element pour construire recit filimique, travaille littéraire

classifiée ni dans le genre théâtral du drame romantique, ni dans celui du drame politique, sa très grande complexité en faisant une « pièce » – c’est le terme qu’utilisait Musset pour la désigner – hybride. La ville de Florence, où se déroule l’intrigue, a une place cruciale dans l’œuvre, aussi bien sur le plan romantique et poétique que politique et actanciel. Nous allons donc voir en quoi la ville de Florence est un personnage à part entière dans Lorenzaccio, dans tous les genre théâtraux qu’elle

de la vraisemblance, et que la comédie nous touche et nous plaît car le rire et la réflexion passent par la présence de cette souffrance qui, d'ailleurs, crée un point commun avec la tragédie bien que le dénouement de la comédie diffère de celui du genre tragique. En premier lieu, la souffrance tient une place importante dans une comédie, car, la souffrance faisant partie de la vie, le défi de la vraisemblance dans la pièce est tenu. Et cette souffrance peut se manifester soit chez un ou plusieurs