Scène

intervenants de la mise en scène de Gérard Gelas au Théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006, ainsi que des captages vidéo des mises en scène de : Simon Eine à la Comédie Française en 1978, et de Gérard Gelas au théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006. A partir de ces extraits vidéos nous allons répondre à la question suivante : Quelle conception de la pièce de Musset nous donne Gérard Gelas et Simon Eine ? Dans un premier temps nous étudierons les éléments de mise en scène et dans un second temps l’interprétation

Le metteur en scène réunit ces acolytes pour une réunion sur la mise en scène du quatrième épisode d’Antigone de Sophocle . - « Bonjour, je vous ai réunit ici pour que tous ensemble , nous mettons en scène , le quatrième épisode de Antigone , de Sophocle . Pour cela , nous allons commencer par les décors . Tout d'abord , commençons par la grotte ou Antigone va être emmurée . Qui a des idées , personne ? . Très bien . Je vais m'en occuper moi même . Alors , je vous propose un décors assez sombres

registre de cette scène ? Introduction En 1665 ,Molière a quarante-trois ans . Cela fait plus de vingt ans qu’il se consacre au théâtre en cumulant les fonctions d’auteur , de comédien , de metteur en scène et de directeur de troupe . Dans cette pièce il s’agit pour l’auteur de présenter une comédie qui reflète ses préoccupations morales , sociales et religieuses, à l’instar de Tartuffe ( 1664 ) et du Misanthrope ( 1666 ). Le texte que nous allons étudier se situe à la troisième scène de l’Acte IV

ACTE I, Scène 1 (Intro) Nous sommes dans une scène d’exposition. Elle fourni des indications sur les personnages, le(s) lieu(x), l’époque puis sur l’intrigue. Elle se présente dans sa structure soit sous forme de monologue soit sous forme de tirade. On a une scène qui semble classique par sa tirade ainsi que par son intrigue, mais quelques éléments baroques sont présents comme par exemple le domaine magique. (I Une scène d’exposition classique) On a ici tous les éléments d’une scène d’exposition

Dom Juan Acte I scène 1 I. Une scène d’exposition 1) Une éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait péjoratif de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) Sganarelle réellement contre son maître ? 3) La critique implicite de la religion Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur

 Le metteur en scène réunit ces acolytes pour une réunion sur la mise en scène du quatrième épisode d’Antigone de Sophocle . - « Bonjour, je vous ai réunit ici pour que tous ensemble , nous mettons en scène , le quatrième épisode de Antigone , de Sophocle . Pour cela , nous allons commencer par les décors . Tout d'abord , commençons par la grotte ou Antigone va être emmurée . Qui a des idées , personne ? . Très bien . Je vais m'en occuper moi même . Alors , je vous propose un décors assez sombres

I: Une scène d'exposition traditionnelle 1) présentation du cadre spatio temporel a) cadre temporel: didascalie initiale " le chapeau de la mariée" + " le matin des noces.." (l.6) b) cadre spatial: Château Aguas Frescas, chambre donné par le Comte: - Fonction informative ; " la chambre du château la plus commode.." ( l.22-23) + " à demi démeublée"-> décor peu étonnant + elle nous informe sur la condition de serviteurs "cédé" (l.11) -> dêpendance sociale des deux valets (l.22-27)

Théâtre de l’Heure DIEU EST UN DJ de Falk Richter création en France Traduction et mise en scène : Anne Monfort Avec : Claudia Hübschmann (elle) Carlos Leal (lui) Scénographie : Cécilia Delestre Création lumières : Mathieu Cretté Vidéo : Xanaé Bove Chargée de production : Marianne Estève Remerciements à la galerie Anatome Avec le soutien de la maison Heinrich Heine et de la maison Antoine-Vitez (centre international de la traduction

Séquence 5 Texte 4 : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour. Acte III, scène 3 Perdican badine avec l’amour de Rosette et de Camille. Il fait croire à Rosette qu’il l’aime et qu’il va l’épouser. Il veut faire souffrir Camille comme elle l’a fait souffrir : il se venge. Double énonciation Impression de cruauté On a une admiration du lyrisme de Perdican  Le dénouement est mis en place. Cette scène rappelle certaines autres scènes. Les registres sont le lyrisme, le polémique, le

Après Bernard Lévy à Toulouse, c'est au tour de Charles Berling de monter 'Fin de partie', au théâtre de l'Atelier de Paris. Révéler l'humour et la grande lucidité d'un texte qui tient la mort en échec : tel est l'objectif de l'acteur-metteur en scène. Un regard enthousiaste qui pare cette oeuvre-phare du XXe siècle de couleurs inattendues. En 1957, lorsque 'Fin de partie' est jouée pour la première fois au Royal Court Theatre de Londres, la pièce ne ressemble à rien de connu. En rupture avec