Scène

Acte III scène 11-12 Le malade imaginaire (De : « cachez-vous, dans ce coin là » à « mon frère, vous le voyez » ) Après Angélique, Béralde essaye de faire entendre raison a Argan concernant les vrais intentions de sa femme mais celui-ci persuadé qu’elle est sincère, pour lui ouvrir les yeux ils imaginent un stratagème : ils vont le faire passer pour mort et voir la réaction de Béline. On va voir comment cette scène de comédie va faire surgir la vérité. I/ Une scène de comédie

Commentaire : On ne badine pas avec l'amour (acte 3 scène 3) Au cours de la première moitié du XIXe siècle, le courant littéraire romantique se développe avec notamment l’exaltation du sentiment amoureux. Alfred de Musset est l’un des grands représentants de ce mouvement, et a entres autres écrit On ne badine pas avec l’amour en 1834. Cette pièce de théâtre met en scène deux jeunes gens promis l’un à l’autre depuis leur enfance, mais Camille rompt cette promesse à son retour du couvent. C’est

d’Anouilh, mise en scène par Nicolas Briançon : la force de dire « non » Antigone d’Anouilh, écrite en 1942 reprend la tragédie de Sophocle sur fond de tragédie vécue sous la période d’occupation. Antigone décide d’enterrer son frère contre les ordres de Créon, roi de Thèbes, qui a interdit « les devoirs funèbres » à Polynice, le voyou. Au début de la pièce, le prologue présente tous les personnages et annonce déjà la fin de la pièce. Antigone est une mise en scène très moderne et actuelle

monstre". Cette pièce montre un mage qui lui même va montrer une pièce au personnage principal qui représente la vie du fils de ce personnage (Pridamant) L’extrait de cette pièce est la Scène 5 Acte 5 où tout doit se dénouer. I. le monde est une sorte de théâtre, la vie n’est qu’illusion A. la vie est un théâtre Scène montrant des funérailles => " voyez ", il fait alors lever une toile où l’on voit évoluer les personnages de la pièce qui a été jouée => c’est la vie. Alcandre explique (vers 37

Molière : Scène d'exposition La scène d'exposition est la première scène d'une pièce de théâtre dans laquelle la parole des personnages a pour fonction d'exposer la situation de façon vraisemblable afin d'informer les spectateurs sur l'identité des personnages et sur un certain nombre d'éléments indispensables à la compréhension de la pièce. Ici, la pièce commence "in medias res" -> on arrive au milieu de l'histoire. PROBLEMATIQUE: En quoi peut-on dire qu'il s'agit d'une scène d'exposition

Mariage de Figaro I,1 --> S'agit-il seulement d'une scène d'exposition? I. La rencontre des deux fiancés 1- La révélation des personnages - En 5 répliques, deux personnages sont bien représentés : Figaro est un valet, fiancé, alerte et gai. Suzanne est une servante, fiancée, piquante et alerte. - Des personnages absents mais représentes: le comte Almaviva un grand seigneur infidèle et la comtesse une femme malheureuse. Le Barbier de Séville fait partie de l'exposition 2- La rencontre révèle

« la terreur et la pitié ». Le but avoué est, reprenant en cela Aristote 3, de provoquer une catharsis, c'est-à-dire de se purifier de ses passions, et ainsi devenir meilleur. Le problème est que nul ne se croit atteint des maux dénoncés sur scène par la tragédie et la comédie. Or, comment se guérir d'un mal dont on ne se croit pas atteint ? Mais il y a pire... Dans le texte c du corpus, Proust souligne fort justement le voyeurisme du spectateur : or, quel bien peut-on attendre d'une

Sujet: En vous appuyant sur le corpus le pouvoir du metteur en scène, sur le texte d'Anne Ubersfeld et sur les proposition de mise en scènes 2tudiées en classe, vous direz dans quelles mesures peut on parler de recréation du texte par le metteur en scène. Le théâtre, de par son étymologie (en grec : regarder), est un art du spectacle. Son texte doit donc être interprété pour l'adapter à la scène, ceci est le travail du metteur en scène. Pour Anne Ubersfeld, professeur à l'Universite Paris III

Acte 3 scène 3 : « On ne badine pas avec l’amour », Alfred de Musset Plan : I) Le théâtre dans le théâtre 1) Perdican metteur en scène 2) La double énonciation 3) Un discours à plusieurs niveaux II) Perdican : entre duplicité et sincérité. 1) Un lieu et des accessoires ambigus  2) Une profession de foi lyrique 3) Une célébration  III) Un jeu pervers et dangereux. 1) Une scène de souffrance. 2) Un jeu cruel 3) Une scène décisive. Introduction : Situation : Perdican lut la

Texte : Fin de scène à quatre, Eugène Ionesco (1959) Questions : 1. Quelles sont les fonctions des répétitions dans les dialogues? Les déplacements et les mouvements des personnages : en quoi contribuent ils à la compréhension de la pièce ? Lecture Analytique : Question 1 : Les répétitions que font les trois personnages (Dupont, Durand et Martin) servent à maintenir l'échange. Chaque fois que l'interlocuteur suivant répète un élément nouveau emprunté à l'interlocuteur qui précède