Scène

Commentaire de texte : L'illusion comique de Pierre Corneille ; Acte I - Scène 2 Corneille est né en 1606, à Rouen. C'est au cours de ses études chez les Jésuites qu'il découvre la grande passion de son existence, le théâtre. Il mènera une vie de bourgeois tranquille mais une vie littéraire riche, prolifique et variée. Réduire, comme c'est souvent le cas, sa réputation à celle

pleine période romantique, et il ne faut pas s’étonner de découvrir avec le personnage de Kitty une héroïne à la sensibilité exacerbée, bien caractéristique de ce mouvement littéraire. Le texte est extrait de la scène I de l’Acte I. Selon la tradition, le passage joue le rôle d’une scène d’exposition. Il situe l’action dans un cadre réaliste et intimiste. Il présente les personnages en laissant deviner des antagonismes susceptibles de créer un conflit. Le cadre de l’action peut

Les 19, 20 et 21 octobre 2009 s’est produite au théâtre de Caen la pièce : Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé, mise en scène par Benjamin Lazar, spécialiste de la scène baroque, avec Louise Moaty à la collaboration artistique, Adeline Caron à la scénographie, Alain Blanchot aux costumes, Mathilde Benmoussa au maquillage et Christophe Naillet aux lumières. Cette pièce est une tragédie baroque en cinq actes et en alexandrins de Théophile de Viau (1590 – 1626) dont c’est la seule pièce connue

On ne badine pas avec l’amour, Musset, Acte III scène 3 Introduction :Au XIXème siècle, le courant romantique se développe avec les œuvres d’illustres auteurs comme Victor Hugo, Baudelaire ou encore Musset. C’est dans ce contexte qu’il convient de situer la pièce d’Alfred Musset, On ne badine pas avec l’amour, publiée en 1834, qui fait apparaître un triangle amoureux illustrant le badinage de la jeunesse passionnée de l’époque. Après le refus de la part de Camille de dévoiler ses sentiments et d’entretenir

Introduction Cette scène de L’illusion Comique est une scène d’exposition : deux personnages sont présents : Pridamant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien que Pridamant s’apprête à rencontrer. On passe du réel à l’illusion et on est mis au courant de la quête du père. I - Une scène d’exposition Cette scène pose les deux personnages, qui ne sont pas très importants, et les éléments qui justifieront

extrait de l’acte IV de la cinquième scène. L’auteur a placé dans cet extrait, des éléments comiques, notamment le fait que le spectateur en voit plus que le faux dévot qui n’est autre que Tartuffe. Il s’agira donc d’étudier dans une première partie, la situation théâtrale génératrice de comique, puis, en seconde partie, nous examinerons le procès d’un faux dévot. Le comique de cette scène est évident il repose en effet sur de nombreux ressorts. Il s’agit d’une scène courante dans la comédie, on y

Acte I scène 4 deuxième partie: la balade de Cyrano, Cyrano: Introduction: définition du panache: Définit au sens figuré par Rostand dans son discours de réception à l'académie française. « le panache n'est pas la grandeur, mais quelques chose qui s'ajoute à la grandeur »; « c 'est quelque chose de voltigeant, d'excessif et d'un peu frisé […] je proposerais cette définition: le panache c'est l'esprit de la bravoure […] c'est le courage dominant à ce point la situation qu'il en trouve le mot […]

荒謬劇演出應用在法語教學情境之探究 ---以尚達迪厄(Jean Tardieu)的兩齣語言實驗短劇為例 Mise en scène du théâtre de l’absurde comme objet de l’enseignement du français ---Étude de cas de deux petites pièces de Jean Tardieu 中文摘要 國內法文系以戲劇演出呈現學生學習成果的傳統已行之多年，以筆者任教的文化大學法文系為例，每年的應屆畢業生皆會以畢業公演劃下四年法語學習路途的完美句點。大三的在校生為來年的公演暖身，也會選定另一齣較淺顯易懂的戲劇與學長姐同台切磋。根據許多語言教學者的長期觀察，此類戲劇演出活動確能策勵學生們透過作品研讀與舞台排練，克服學習過程中曾遭遇的各式障礙。學生們在排練中甘之如飴，因為在研讀劇本文本、背誦台詞、揣摩角色到登台呈現成果的過程中，他們皆因完成一項全程檢視法語能力的任務而產生充實感與成就感。然而對於擔任幕後推手的指導老師而言，規劃一套此類的戲劇教

du metteur en scène peut il être plus important que celui de l’auteur ? Certaines œuvres nous laisserait pencher vers un avis plus favorable envers l’importance du travail de l’auteur plutôt que du metteur en scène ou inversement. Sur certain point, le metteur en scène ne possède pas les mêmes fonctions que l’auteur, pourtant, ils possèdent néanmoins les mêmes objectifs, ceux de faire passer divers idées et sentiments au public ou au lecteur. Ainsi, le rôle du metteur en scène peut –il être

La fausse suivante (1724) de MARIVAUX (1688-1763) Mise-en-scène de Nadia VENDERHEYDEN 1. Analyse de l'espace : Présentez le projet scénographique en le liant à la lumière et au son. Quels thèmes de la pièce sont ici exploités ? (Voir schéma 1 et 2) Le projet scénographique est, je pense que l'on peut le