Sculpture de la Renaissance

jeudi 27 septembre 2007 DEUXIEME COURS (suite) CHAPITRE 2. LA SCULPTURE ROMANE. 1 La couleur : elle est partout dans les églises romanes : aux murs, aux sculptures. 2 L’Iconographie : c’est celle d’une foi « terrifiée » : l’Apocalypse aux tympans. L'homme du XII°siècle croit. Il croit en un Dieu absolument étranger, transcendant et qui n'a rien de commun avec l'homme. Un Dieu terrible dont la volonté est incompréhensible à l'esprit humain. La figure bysanthine du Dieu du tympan de Moissac est

humanistes de la Renaissance Italienne. L’humanisme, du latin humanus  qui signifie « humain », est la philosophie qui place l'homme et les valeurs humaines au-dessus de toutes les autres valeurs. Elle tire ses méthodes et ses idées de l'étude des textes antiques. 1.3 Annonce du sujet Michelangelo Buonarroti, dit Michel-Ange, était un peintre, un architecte, un poète, un urbaniste* italien mais il était avant tout sculpteur. Il a vécu au XVème et XVIème siècles, époque de la Renaissance* Italienne

 HUMANISME ET RENAISSANCE ARTISTIQUE Au XIVe siècle un mouvement intellectuel commence à se développer en Italie et se propage ensuite dans toute l'Europe , c'est l'Humanisme. Celui-ci a un beaucoup d'impact sur les cadres de pensés et révolutionne nombreux domaines. Nous allons donc essayer de comprendre en quoi un mouvement intellectuel influe-t-il sur un mouvement artistique. Nous analyserons tout d'abord la redécouverte de l'Antiquité, puis les nouvelles découvertes qui sont au service

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel-Ange (né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane et mort le 18 février 1564 à Rome), était un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504), lequel a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499), exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome

|Versailles, Vauban | | | | | |Musique et Danse Renaissance: Lully | | | | | |dessins scientifiques |

Peinture [modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie :

Nom: Classe: Arts plastiques / DOSSIER HDA 2 Thématique: « Arts, espace, temps » Période historique: De la renaissance à nos jours L’œuvre d’art et sa relation à l’espace / L’œuvre d’art et sa relation au spectateur Arts du visuel Arts de l'espace « L'œuvre, l'espace et le spectateur » Trompe-l'œil, anamorphose, installation, œuvre in situ, etc. L'œuvre d'art a souvent entretenu des liens étroits avec l'espace et le spectateur. En effet, dans l'histoire de l'art, le rôle du spectateur ne se

reviendrons sur l’influence italienne et la production en France du XVIème au XVIIIème siècle et enfin dans une dernière partie nous reviendrons sur une œuvre incontournable utilisant la technique de fonte à la cire perdue. I) Les grandes étapes de la sculpture du Bronze a) Les procédés direct et indirect Deux procédés sont possible pour sculpter un bronze. La première méthode est dite directe. Elle se divise en 4 étapes distinctes*. On considère généralement ce procédé comme étant le plus répandu

baroque 2) la poésie baroque 3) la peinture baroque 4) l’architecture baroque 5) la sculpture baroque 6) la musique baroque 7) le théâtre baroque 8) la littérature baroque 9) romans et auteurs baroque 10) conclusion 1) présentation de l’époque baroque : Le mouvement baroque apparaît à la fin du XVIe siècle et se termine autour du milieu du XVIIe siècle. Cette période historique est située entre la Renaissance et le classicisme, Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie

des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. -------------------------------------------------