Sculpture gothique

Temple de métamorphoser son château qui devient alors un palais gothique raffiné. Raymond du Temple surélève les tours et les logis existants, il perce de larges fenêtres sculptées. Il coiffe l’ensemble de terrasses et de hautes toitures aux formes variées, ornées d’épis en plomb et de girouette en tôle peinte et dorée. Le Louvre devient une demeure aimable, d’une richesse vraiment Royale. Des boiseries, des tapisseries, des sculptures viennent orner l’intérieur. Grand amateur d’art, Charles V entreprend

qualifie d'école de Fontainebleau. Allégories, mythologies, histoires peintes, toutes exaltent la gloire du roi.  François Ier réunit à Fontainebleau les collections les plus variées ; peintures deLéonard de Vinci, d’Andréa del Sarto, de Raphaël, sculptures de Benvenuto Cellini, tapisseries, pierres précieuses et en fait un des grands centres artistiques européens. Le roi emploie de nombreux agents chargés de rapatrier en France les œuvres de maîtres italiens comme Michel-Ange et Titien. C’est pendant

SCHOLLAERT, Margot SCHOLLAERT, Orlane WILLAIME Notre Dame, située en plein cœur de l’île de la Cité à Paris, est une cathédrale possédant une imposante architecture ainsi qu’un riche patrimoine historique. Ce bâtiment représente le style gothique à ses débuts (2eme moitié du XIIème siècle) et inspira beaucoup d’œuvres artistiques et littéraires notamment le roman de Victor Hugo, Notre Dame de Paris publié en 1831. Le lecteur y découvre un monument lugubre et froid en plein XVème siècle au

d'une société nouvelle : les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit avant tout de rendre fonctionnelle une existence opprimée par les chiffres. À partir des années vingt, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture et les arts appliqués, mais seulement de façon occasionnelle la peinture. À une époque où les tendances stylistiques sont étroitement conditionnées par l'idée de technique artistique, parfois intraduisible dans le langage de certains arts, le constructivisme

climat…) ; les églises sont reconstruisent et les vitreaux sont embellis. L'art gothique devient flamboyant illustrant la construction des cathédrales et des palais. Les tapisseries apparaissent dans les monuments. De nouvelles techniques artistiques sont misent au point (peinture à l'huile, perspective, fresque, etc.) et leurs œuvres se répandent dans toute l'Europe (Jan Van Eyck, Bruegel le Vieux, Bosch…). La sculpture devient très réaliste. La peinture utilise de nouvelles techniques de perspective

Jan Van Eyck et plusieurs autres. Durant cette période, la sculpture, la peinture et la gravure se distingueront, elles feront en sorte que la technique et la beauté des œuvres des artistes de la Renaissance sont toujours recherchées et admirées aujourd’hui. L’un des artistes qui ont grandement fait évoluer l’art moderne est sans aucun doute, Michel-Ange. Plusieurs de ses œuvres sont toujours exposées, à travers le monde, autant des sculptures, que des fresques dans les églises. Il redonne une nouvelle

survécurent à 180 à la base qui furent eux, jetés à la voirie. - Chapelles gothiques du chœur : supprimées pour établir 5 absidioles sur le modèle de la 6ème seule rescapée. - La Nef et ses arcatures intérieures des gouttereaux furent largement complétés et modifiés: les chapiteaux sont refaits à neuf avec « désinvolture ». - La façade : menacée par de nombreux projets de remaniement mais conserva l’essentiel de sa sculpture. Mais le rétablissement du portail par Michel Pascal lui valut un tympan

se trouve au musee Kampa. Ou encore Emil Filla , un autre peintre cubiste important, auteur de Still life with a Lemon, Bottle of Olive Oil, Bell Peppers and a Bowl of Vegetables. Mais alors que le style cubiste se limite partout ailleurs à la sculpture et a la peinture, en République tchèque et à Prague tout particulièrement, il s’étend à l’architecture. B- Le Cubisme en architecture Les architectes Tchèques, Josef Chochol, Josef Gočár ou Pavel Janák seront les seuls à être assez audacieux

n’était pas tout l’art japonais, mais un art profane, plutôt moderne et populaire, moins « pur » d’influences occidentales qu’on ne l’avait cru, et qu’il existait à côté de celui-ci un art « classique » d’origine chinoise et bouddhiste, dominé par la sculpture monumentale plutôt que par l’estampe, les pochoirs, les netsuke ou les gardes de sabres... Peu après, au moment même où, à la faveur de la victoire surprise du Japon sur la Russie (1905), l’Europe découvrait avec stupeur que celui-ci était devenu

qui permettent aux humanistes occidentaux de se poser des questions sur l'homme " Qu'est ce qui fait qu'un homme est un homme ?" Les pricipaux idéaux des humanismes de la renaissance sont : -la tolérance - la paix =/= aux « ténèbres gothiques » du Moyen Age -la foi évangélique - retour au savoir de l'Antiquité gréco-romaine Des grandes personnalitées du siècle : -Thomas More (7 février 1478 - 6 juillet 1535 ) était un juriste, historien, philosophe, humaniste, théologien