Sculpture gothique

n’accompagnent l’utilisation de l’image de la statue. Reprise aussi dans le cinéma (Blonde Vénus, dans les années 30 / Le dictateur, 1940), dans les dessins-animés, dans la mode (défilé de couture Franck Sorbier, Janvier 2012) 1) L’influence de la sculpture antique à partir de la Renaissance : Quelques exemples Renaissance revient à l’antiquité délaissée pendant le M-A, s’y intéresse à travers les textes latins grecs et les découvertes archéologiques. La «  Renaissance » par référence à l’Antiquité

jusqu'alors en Amérique. Elle a été restaurée en 1996 grâce à la gestion du peuple. Cardenas. Monument au crabe Le crabe est l'un des symboles les plus appréciés de la ville de Cardenas et cette dernière a voulu perpétuer son image. C'est une sculpture de 15 tonnes exécutée en ferrociment en 1990, à l'entrée de la ville de Cardenas par l'autoroute Varadero-Cardenas. Monument aux Mères Il a été inauguré en 1946. Rue Calzada à l'angle de l'avenue Sáez, Cardenas. Monument au drapeau C'est

fouilles des thermes de Caracalla par les Farnèse, inspirent les sculpteurs et les architectes des XVe et XVIe siècles. La villa de l'empereur Hadrien ou encore le Panthéon de Rome offrent des modèles de construction radicalement différents du style gothique. Les formes de l'Antiquité reviennent à la mode : colonnes, pilastres, frontons, coupoles, statues décorent les édifices de cette époque. L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d'art. Nouveaux moyens techniques

les collections de ces objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux-arts » tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des

C’est un moment qui a une grande conscience de lui-même. Les gens savent qu’ils vivent un moment historique. Ils sont conscients de ce moment. C’est à ce moment que l’on va nommer la période précédente, moyen âge. C’est Raphael qui va désigner le gothique en tant que tel. La Renaissance = un retour à l’antiquité : inspiration des arts de l’antiquité (art gréco romain)mais aussi des arts philosophiques, la théorie prend une place nouvelle dans l’art. Alberti a dit qu’il n’y avait pas d’art sans théorie

centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. L'étude des textes antiques, le renouveau de la philologie avec Lorenzo Valla, permettent aux architectes de s'affranchir du style gothique. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Les écrivains et les philosophes

monde en ordre III- • Le domaine intellectuel et artistique -En quelle langue écrivent-ils ? -culture Européenne -le statut de l’écrivain au XVIème siècle -le rôle des universités, collèges -peinture et sculpture de la renaissance Conclusion DOSSIER: LE MOUVEMENT HUMANISTE • DEFINIR LE MOUVEMENT HUMANISTE Humanisme vient du mot latin humanistas qui désigne la culture. L’humanisme est un courant de pensée idéaliste et optimiste

touche
au
sensible.
Un
objet
d’art
a
donc
pour
vocation
de
promouvoir
tout
ce
qui
 appartient
à
la
sphère
du
sensible.

 Pour
Baumgarten,
les
arts
sont
des
activités
où
les
artistes
doivent
traiter
avec
des
 qualités
sensibles.
 Par
exemple
;
le
volume
pour
la
sculpture,
la
couleur
pour
la
peinture
ou
encore
le
son
pour
 la
musique,
etc.

 Selon
lui,
pour
appréhender
une
œuvre
d’art,
il
ne
faut
donc
pas
chercher
à
la
 conceptualiser,
la
théoriser
ou
même
la
comprendre,
il
faut
la
sentir,
l’éprouver
 dans
son
corps

pendant la plus grande partie du Moyen Age. Augustin Berque emploie à juste titre l’expression de « protopaysage » que l’on peut lui emprunter. Les protos-paysages antiques La représentation de la nature n’est pas le sujet principal des peintures et sculptures antiques mais elle n’en est cependant pas absente. L’art égyptien a représenté des « paysages nilotiques » sur les parois des tombes. Bien que la plus grande partie de la peinture gréco-romaine ait disparu, les belles demeures de Pompéi, Herculanum

ainsi que par l'évolution de certaines de ses membres vers l'art abstrait. L'expressionnisme entraine également des artistes solitaires tels que le pionnier de la sculpture du XXème siècle, Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) et le sculpteur Ernst Barlach (1870-1938) qui, tous deux, opèrent un retour très original aux sources gothiques de l'art allemand. Ce mouvement entraine aussi le peintre et dessinateur autrichien Egon Schiele (1890-1918) ainsi que l'écrivain et peintre autrichien Oskar Kokoschka