Sculpture grecque antique

est enseigné dans les facultés les langues, les littératures, les cultures grecques et latines ; à l’aide des huminiores litterae, les lettres humaines qui sont l’ensemble des connaissances profanes et non chrétiennes comme dans les lettres divines, les diniores litterae enseignées dans les facultés de théologie. Celui qui inculque ces lettres profanes est appelé un humaniste. On observe alors, un retour aux textes antiques, procurant ainsi un modèle de vie, d’écriture et de pensée. L’humaniste place

redecouverte et renaissance de la culture antiqueaprès la periode antique, les arts visuels ont été en déclin, et c’est particulierement à Florence qu’il va y avoir un renouveau des arts visuelsVasari = progressiste1) La decadence et la necessité d’un renouveauEnfance de l’art : egypte antique Adolescence de l’art = grece antique Maturité de l’art = rome antique : plus haut degrès de perfection artistique et esthétiqueex d’oeuvres antiques :- le groupe du laocoon- apollon de belvedere : perfection anatomique

: Laocoon La statue du Laocoon A gauche : avec la restauration du bras droit proposée par Montorsoli en 1532 (état jusqu'en1960) A droite : après la restauration du bras Pollak et la dérestauration de P.Magi en 1960 Le Laocoon et la mythologie grecque Laocoon était prêtre de Poséidon à Troie. Il mit les Troyens en garde contre le cheval de bois laissé par les Grecs et lança son javelot contre ses flancs. Mais il fût tué peu après avec ses deux jeunes fils par deux monstrueux serpents qui sortirent

Alliée à la détrempe maigre, elle conférait au tableau un aspect proche de la fresque, tel qu'il convenait à une maison de campagne. Cette célèbre toile fut commandée par Giovanni di Pier Francesco de Médicis. Le sujet est tiré de la littérature grecque et romaine, et en particulier de l'écrivain romain Ovide dont les métamorphoses connaissent un grand succès du XIVe au XVIIe siècle. Cette peinture est une allégorie : la Vénus mythologique, dans sa forme anadyomène. Le format du tableau correspond

milieu du 18ème siècle, le mouvement néoclassique fait son apparition, succédant au classicisme et  aux styles extravagants rococo et baroque. Le concept derrière l’architecture néoclassique était un retour à la pureté des arts de Rome et de la Grèce antique. Le Baroque: mouvement qui trouve son origine en Italie dès le milieu du 16ème. Le baroque touche tous les domaines et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative et l’exubérance. Le Rococo : est un mouvement artistique

Détail de la tête de l'homme. Détail des bustes. Ce type d'urne funéraire est conforme aux traditions étrusques associées au culte de leurs morts : l'urne comporte un vase et un couvercle sur lequel est représenté, en sculpture, le défunt en position de banqueteur, allongé sur le triclinium et dans la pose du vivant, souriant, le coude gauche appuyé sur des outres à vin, les jambes enveloppées. Dans le cas présent, il s'agit d'une urne cinéraire double, et les deux défunts

greca mescolata con la moderna ». (manière grecque mélangée avec la moderne). Le second, né en 1266 encore en vie en 1337, orgueil de Florence mais activité itinérante. Citoyen « expertus et famosus » de Florence, il obtient le titre de « magister et gubernator laborerii et operis ecclesie Sancte reparate » (chef des ouvriers réparateurs des églises) Ses maîtres : Cimabue et Pietro Cavallini. Il prépare les dessins du campanile et des sculptures de la cathédrale de Florence. Panofsky évoque

trouve pas ces signes ici et l’accent est totalement mis le Christ comme seul dispensateur du feu du Paraclet. De plus, le thème de la mission apostolique est développé dans les compartiments et dans la partie basse du tympan – le linteau. Les sculptures sont complexes au niveau de la création artistique et très riche au niveau des sens. Le petits scènes représente « huit états du monde », reparties en quatre compartiments symétriques qui forment l’arc de tympan. Les nations représentées sont

la stupéfaction produite sur les spectateurs de cette œuvre). Il s’agit d’une scène de nus féminins en pied et en groupe, accompagnée d’une nature morte à la base. Dans cette œuvre, Picasso laissera voir aussi l’influence qu’exerce sur lui la sculpture ibérique et l’art africain qu’il collectionnait... - Description de l’œuvre : Le spectateur est interpellé par l’œuvre, il est placé dans une position de voyeur : il semble être scruté en regardant le tableau. Picasso a mis en scène 5 femmes

Se familiariser avec un héros épique, des personnages et des monstres de la mythologie grecque ; observer le rôle des dieux. Langue : Reconnaître et employer les épithètes homériques (seulement les adjectifs qualificatifs) Identifier et employer les compléments circonstanciels de lieu et de temps Manipuler quelques racines grecques Réviser la conjugaison du passé simple Ecriture : Décrire le cyclope