Sculpture monumentale

Lecoq de Boisbaudran qui lui enseigne le dessin de mémoire durant quatre années. En 1855, après avoir reçu une médaille de bronze pour son travail en dessin, il entre dans la classe de sculpture où il restera deux ans. En 1857, il quitte la « Petite École » et tente de rentrer à l’École des Beaux-arts en section sculpture, mais échoue au concours. Devant alors gagner sa vie, il s’engage comme artisan-praticien chez plusieurs décorateurs et ornemanistes. En 1862, très éprouvé par le décès de sa sœur

L'Ouvrier et la Kolkhozienne Utilisation dans la symbolique La sculpture est devenue lesymbole du studio de cinéma soviétique et russe Mosfilms La représentation de L'Ouvrier et la Kolkhozienne apparaît pour la première fois sur un timbre-poste d'usage courant soviétique en 1938. Il a été représenté plusieurs fois sur divers timbres en 1961, 1976, 1988 et 2000. Vera Moukhina (1989-1953) Vera Ignatievna Moukhina ,née le 19 juin 1889 à Riga et décédée le 6 octobre 1953 à Moscou

la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent

Dossier 2 : La colonne sans fin de Brancusi introduction J’ai choisi de vous présenter la sculpture de Brancusi la colonne sans fin(1918-1938) La colonne sans fin est une série de sculpture dont les première version sont réalisées en 1918, mais la plus monumentale est celle construit à Târgu Jiu en Roumanie, inaugurée en 1938. 1/Le contexte Brancusi suit l’enseignement de l’école des beaux-arts de 1904 à 1907.En 1907 Brancusi réalise une de ses premières « tailles directes » , préférant désormais

objets du land art ou de l’arte povera sont des sculptures organiques qui ne sont pas modifiés, les artistes conservent cette matière première afin de construire des œuvres éphémères ou durables hors des musées et des galeries, ils se posèrent ainsi la question du hors site. Notamment, l’artiste utilise la cartographie, le site n’est plus comme lieu d’inscription d’une sculpture monumentale par l’intermédiaire de son socle mais devient, la sculpture elle-même. Smithson, à pensé le rôle de la cartographie

s’appelle l’ouvrier et la kolkhozienne. L’artiste soviétique Vera Mukhine, née en 1889 et décédée en 1953, est membre de l’académie des beaux-arts. Elle a beaucoup aidé au développement de la sculpture monumentale et au réalisme socialiste soviétique : c’est une artiste officielle. Réalisée en 1937, la sculpture est endommagée lors de son déplacement à Moscou, où elle fut reconstruite en 1939. Elle est maintenant placée face au centre des expositions (Moscou). Elle a été réalisée en 1937, à l’occasion

Présentation de l’œuvre Titre : Ballon Dog Artiste : Jeff KOONS Date : 1994-2000 Thématique générale : le ballon et le chien Description de l’œuvre Nature : Sculpture Dimensions : 307*363*114 cm Technique utilisée et support : Acier inoxydable poli miroir avec revêtement de couleur Lieu de conservation : Palazzo Grassi, sur le grand canal à Venise, palais racheté par PINAULT une des plus grosse fortune française qui a racheté ce palais pour y installer sa propre exposition privée Appartenance

Artiste: Cette sculpture fut réalisée en 1937 par Véra MOUKHINA, Artiste officielle sous Staline, elle était considérée comme une grande sculptrice en URSS et à l'étranger. Membre de l'Académie des Beaux-Arts d'URSS , elle a contribué au développement de la sculpture monumentale . Elle est célèbre aussi pour ses recherches sur les nouveaux matériaux comme l’acier. Histoire de l’œuvre: L’oeuvre fut commandée par l’état soviétique qui était dirigé par Staline. La sculpture a été réalisée

que c’est ainsi que la sculpture est née. Avec ses figures qui utilisent maintenant des alphabets de différentes langues pour dessiner la silhouette du personnage, Jaume Plensa a réussi de magnifiques métaphores de la diversité et de l’unité de l’humain. Babel n’est plus une catastrophe. Il a également résolu un vieux dilemme de la sculpture : parvenir au monumental en évitant la lourdeur et l’opacité.Pour l’ouverture d’Art Paris 2009, Plensa installera une grande sculpture ajourée, Nosotros, de 5

qui se termine au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque se caractérise par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance, la grandeur et la contraste. Il touche tous les domaines artistiques (sculpture, peinture, architecture, théâtre et musique) et se répand rapidement dans la plupart des pays d'Europe. 1. Etymologie et origine. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du